Armando López Castro

Nueve meditaciones sobre Antonio Gamoneda reúne una serie de ensayos sobre su poesía, escritos en su mayor parte entre los años 2005 y 2010. A pesar de su variedad, tal vez lo que más unifica su escritura es la singularidad poetica del analisis, producto de una larga convivencia con el poema, al que se debe ir, no con una idea teorica previa, que suele desvirtuar su sentido, sino con una larga y paciente exposicion a lo que las palabras acaso nos van a decir. Si la critica española sobre poesia quiere ser realmente valiosa, debe posicionarse en una verdadera lectura, capaz de modificar por si misma los presupuestos unicos desde los cuales se la ha venido interpretando, pues solo el conocimiento previo puede despertar la comprension y el goce del lector, las dos funciones que T.S.Eliot asigna al oficio critico.Armando Lopez Castro es Catedratico de Literatura Española en la Universidad de Leon. Defensor del dialogo necesario entre las distintas artes, no ha dejado de practicar una critica integradora de la experiencia artistica a lo largo de su investigacion, en la que destacan sus estudios sobre Gil Vicente, San Juan de la Cruz, fray Luis de Leon, Gustavo Adolfo Becquer, Antonio Machado, Juan Ramon Jimenez, los poetas del 27, Leopoldo Panero, Blas de Otero y Jose Angel Valente. En esta misma editorial ha publicado Un canto de frontera. Escritos sobre Antonio Machado (2006).

Materia: Literatura Editorial: Universidad de León

La escritura poética de César Vallejo no se presenta como algo constituido, sino en trance de constituirse. De ahí que la mejor forma de aproximarse a sus poemas, tanto los más conocidos como los inéditos, sea desde la singularidad poetica del analisis.

Título: Poetas y críticos del 27 Autor: Armando López Castro ISBN/ISSN: 978-84-9773-445-5 Depósito legal: Dimensiones: 17x21cm Nº de páginas: 303 Año: 2008

Título: Poetas del 27 Autor: Armando López Castro ISBN/ISSN: 978-84-7719-367-8 Depósito legal: Dimensiones: 17x24cm Nº de páginas: 357 Año: 1993

Materias: Poesía Editorial: Universidad de León

La tradición leonesa se personifica en la catedral, cuyo halo de ensueño y misterio posee las mismas cualidades de la poesía: gravedad y elevación, ligereza y precisión. Su visión nos ayuda a romper con los habitos de lo convencional y a cruzar el umbral de lo sagrado, cuya luz hiere como el relampago y nos envuelve con el resplandor de lo eterno. Informar de un problema con este producto

El ángel caído reúne una serie de ensayos sobre Blas de Otero, escritos entre 1994 y 2008. Expresión de un tiempo turbulento, la escritura de Otero muestra un lenguaje vivo y lleno de tensiones, cuya dialéctica revela el conflicto dramático entre la separación del momento histórico y la unidad de la infancia perdida. En el fondo, lo que estos ensayos ponen de manifiesto es una prolongada convivencia con los poemas oterianos, tanto en la lectura como en el análisis, a los que se debe ir, no con una teoría previa, que suele desvirtuar su sentido, sino con una paciente exposición a lo que el poema va a decirnos. Sólo así, dejando hablar al lenguaje, la crítica poética vuelve a ser innovadora, despertando la comprensión y el goce del lector, las dos funciones que T.S.Eliot asigna al oficio crítico.

Armando López Castro inscribe la obra de Unamuno en una tradición en la que descuellan los nombres de Pablo de Tarso, Agustín de Hipona, Pascal o Kierkegaard, autores que se han aproximado a la luz interior que propicia la escritura como ejercicio de suspensión entre el tiempo y la eternidad. A través del irracionalismo de Pascal y Kierkegaard, Unamuno busca una conciliación entre la filosofía y la poesía que siente presente en los grandes visionarios como Coleridge, Hölderlin o Leopardi. Para López Castro, «a fuerza de excavar en lo íntimo, la palabra de Unamuno aparece como forma orgánica del mundo y canta con un ritmo que cubre la realidad entera

Desde su origen común, música y poesía han hecho mucho camino juntas, por lo que más de una separación habría que hablar de una complicidad entre ambas

Armando López Castro inscribe la obra de María Zambrano en la tradición de la palabra creadora, en el germinar previo al decir, al que apunta el lenguaje musical, que hace posible la relación del hombre con la realidad, con aquel fondo del origen que lo constituye

Gil Vicente no solo se identifica con su momento histórico, el de las conquistas ultramarinas, que habían dado como resultado una corte rica en un país miserable, sino que su arte dramático aspira a recuperar el equilibrio del orden perdido mediante la integracion del lirismo y la satira. Mas alla de la corte gira en torno a tres momentos claves: la nostalgia del orden, la relacion con la naturaleza y el orden musical.

La escritura po?tica de C?sar Vallejo no se presenta como algo constituido, sino en trance de constituirse. De ah? que la mejor forma de aproximarse a sus poemas, tanto los m?s conocidos como los in?ditos, sea desde la singularidad po?tica del an?lisis.

La sombra se hace verbo. El fondo de lo abisal se despliega como la aparición sºbita de la otra voz en el tejido de la escritura. Esta fulguración inmediata de lo oscuro corresponde por naturaleza a la palabra poetica, que hace que algo este presente por su ausencia. Debido a la oscuridad primordial que los rodea, los poemas de Fondo en fulgor (2019) viven en el limite entre lo dicho y lo no dicho, instalandose en la iluminacion de lo mas real, que es lo que impulsa el lenguaje y revela su sentido mas oculto.

Poesía española - Siglo XIX - Historia y crítica