Ascensión Rivas Hernández

Este libro pretende ser una aportación novedosa a la obra de un autor complejo y muy estudiado, fundamentalmente en Brasil, pero también en otros países. A lo largo de sus páginas, y desde perspectivas diversas, se aborda el estudio de la obra de Joo Guimares Rosa (Cordisburgo, Minas Gerais, 1908 - Rio de Janeiro, 1967), un escritor que como apunta Carlos Nejar, foi, acima de tudo, um genial poeta que no se satisfez com rimas, nem com o tamaño regular do poema, transpos os litorais da prosa, as montanhas da ficço, os rios selvagens das metaforas, domou os cavalos dos generos, dobrou as colinas da sintaxe, colheu as pedras do cosmos, alargou o ritmo das ondas, [e] poetizou o romance que mudou de rostro. Abre la obra Marco Lucchesi con un poetico texto en el que dialogan la obra del mineiro con la de los mas importantes autores de la Literatura Universal para mostrar como todos ellos conforman una red de redes que los implican porque forman parte de la Historia de la Cultura. Sin abandonar el enfoque comparatista, se analizan los diferentes narradores de Saragana, el lenguaje poetico en Rosa y Euclides da Cunha, se rastrea la presencia de rasgos budistas en Grande Serto: veredas, se compara la magna obra del escritor de Minas con los Romances españoles, con los Libros de Caballeria o con ese otro libro universal que es el Quijote de Cervantes. Incluso se propone una lectura de la gran novela rosiana desde la perspectiva de Walter Benjamin y se comentan algunas adaptaciones al cine de los textos del escritor. La obra de Rosa que mas estudios recaba en estas paginas es, sin duda, Grande Serto: veredas, pero tambien han merecido la atencion de los investigadores Saragana, Buriti, Manuelzo e Miguilim, Meu tio o iauarete, Os chapeus transeuntes, Paramo y la correspondencia del autor.

Desde que elaboró su tesis doctoral sobre la técnica narrativa en las novelas de Pío Baroja, la profesora universitaria Ascensión Rivas Hernández encontró en el novelista ese «lugar seguro» que menci

João Ubaldo Ribeiro (Bahía, 1941-Rio de Janeiro, 2014) fue uno de los escritores brasileños más relevantes del siglo XX. Tuvo amplios contactos no solo con la literatura americana, sino tambien con l

RESUMEN: Con el fin de explicar el lirismo de Bandeira, en el artículo se analizan dos de sus poemas amorosos. Aunque los dos pertenecen a una etapa inicial del poeta y tratan sobre el mismo tema, son muy diferentes, lo que permite establecer cierta evolucion en su estilo y en el tratamiento de los conceptos. En los dos aparece el tema de la muerte, fundamental en toda la obra del poeta, y en ambos se refleja una misma imposibilidad de gozar del amor que cobra sentido al conocer la importancia de la enfermedad como elemento coyuntural de su forma de estar en el mundo. En ambos late una pena, pero en el primero, mas sencillo y encorsetado por el verso regular, el dolor se diluye en la generalidad y en lo anecdotico, tambien en una forma poetica mas primitiva, atenta a cumplir con las normas metricas. Ya en el segundo, el yo se compromete con el sentimiento, lo desgrana aun a riesgo de herirse, y establece una mayor libertad en el plano formal que deriva en relaciones y conexiones mas atrevidas que lo hacen mas complejo.Palabras clave: Manuel Bandeira; Analisis de textos; Amor; Muerte.RESUMO: Com a finalidade de explicar o lirismo de Bandeira, no artigo sero analisados dois poemas de amor. Mesmo que os dois poemas pertencem a uma etapa inicial do poeta e tratam sobre o mesmo tema, so muito diferentes, o que permite estabelecer certa evoluço no seu estilo e no tratamento de conceitos. Nos dois aparece o tema da morte, fundamental em toda sua obra, e em ambos se reflete a mesma impossibilidade de desfrutar do amor que ganha sentido quando se conhece a importancia da enfermidade como elemento conjuntural de sua forma de estar no mundo. Nos dois textos sente-se uma pena, mas no primeiro, mais simples e rigido pelo verso regular, a dor se dilui na generalidade e no anedotico, tambem em uma forma poetica mais primitiva, atenta a cumprir com as normas metricas. Ja no segundo, o eu se compromete com o sentimento, desprendido ainda com o risco de se ferir e estabelece uma maior liberdade no plano formal que deriva em relaçes e conexes mais atrevidas que o fazem mais complexo.Palavras-chave: Manuel Bandeira; Analise literaria; Amor; Morte.ABSTRACT: In this paper, we analyze two love poems written by Manuel Bandeira in different moments. They both tackle the issue of death, very important in the poets life and work. The first one is more simple and anecdotic, following rigid metric rules. The second one is more complex, with more audacious and elaborate connections.Key words: Manuel Bandeira; Literary analysis; Love; Death.

RESUMEN: Con el fin de explicar el lirismo de Bandeira, en el artículo se analizan dos de sus poemas amorosos. Aunque los dos pertenecen a una etapa inicial del poeta y tratan sobre el mismo tema, son muy diferentes, lo que permite establecer cierta evolucion en su estilo y en el tratamiento de los conceptos. En los dos aparece el tema de la muerte, fundamental en toda la obra del poeta, y en ambos se refleja una misma imposibilidad de gozar del amor que cobra sentido al conocer la importancia de la enfermedad como elemento coyuntural de su forma de estar en el mundo. En ambos late una pena, pero en el primero, mas sencillo y encorsetado por el verso regular, el dolor se diluye en la generalidad y en lo anecdotico, tambien en una forma poetica mas primitiva, atenta a cumplir con las normas metricas. Ya en el segundo, el yo se compromete con el sentimiento, lo desgrana aun a riesgo de herirse, y establece una mayor libertad en el plano formal que deriva en relaciones y conexiones mas atrevidas que lo hacen mas complejo.Palabras clave: Manuel Bandeira; Analisis de textos; Amor; Muerte.RESUMO: Com a finalidade de explicar o lirismo de Bandeira, no artigo sero analisados dois poemas de amor. Mesmo que os dois poemas pertencem a uma etapa inicial do poeta e tratam sobre o mesmo tema, so muito diferentes, o que permite estabelecer certa evoluço no seu estilo e no tratamento de conceitos. Nos dois aparece o tema da morte, fundamental em toda sua obra, e em ambos se reflete a mesma impossibilidade de desfrutar do amor que ganha sentido quando se conhece a importancia da enfermidade como elemento conjuntural de sua forma de estar no mundo. Nos dois textos sente-se uma pena, mas no primeiro, mais simples e rigido pelo verso regular, a dor se dilui na generalidade e no anedotico, tambem em uma forma poetica mais primitiva, atenta a cumprir com as normas metricas. Ja no segundo, o eu se compromete com o sentimento, desprendido ainda com o risco de se ferir e estabelece uma maior liberdade no plano formal que deriva em relaçes e conexes mais atrevidas que o fazem mais complexo.Palavras-chave: Manuel Bandeira; Analise literaria; Amor; Morte.ABSTRACT: In this paper, we analyze two love poems written by Manuel Bandeira in different moments. They both tackle the issue of death, very important in the poets life and work. The first one is more simple and anecdotic, following rigid metric rules. The second one is more complex, with more audacious and elaborate connections.Key words: Manuel Bandeira; Literary analysis; Love; Death.

La novela que hizo universal a Cervantes, Don Quijote de la Mancha, ha sido siempre objeto de interpretación, y ha conseguido con ello el difícil logro de enriquecerse su ya bien nutrido fondo significativo sin desgastarse. En este libro se recogen las opiniones que los lectores privilegiados (escritores, criticos, editores, etc.) han ofrecido hasta finales del siglo XIX, al tiempo que se pone de manifiesto la evolucion en las actitudes criticas hacia el texto cervantino.

Este libro pretende ser una aportación novedosa a la obra de un autor complejo y muy estudiado, fundamentalmente en Brasil, pero también en otros países. A lo largo de sus páginas, y desde perspectivas diversas, se aborda el estudio de la obra de Joo Guimares Rosa (Cordisburgo, Minas Gerais, 1908 - Rio de Janeiro, 1967), un escritor que como apunta Carlos Nejar, foi, acima de tudo, um genial poeta que no se satisfez com rimas, nem com o tamaño regular do poema, transpos os litorais da prosa, as montanhas da ficço, os rios selvagens das metaforas, domou os cavalos dos generos, dobrou as colinas da sintaxe, colheu as pedras do cosmos, alargou o ritmo das ondas, [e] poetizou o romance que mudou de rostro. Abre la obra Marco Lucchesi con un poetico texto en el que dialogan la obra del mineiro con la de los mas importantes autores de la Literatura Universal para mostrar como todos ellos conforman una red de redes que los implican porque forman parte de la Historia de la Cultura. Sin abandonar el enfoque comparatista, se analizan los diferentes narradores de Saragana, el lenguaje poetico en Rosa y Euclides da Cunha, se rastrea la presencia de rasgos budistas en Grande Serto: veredas, se compara la magna obra del escritor de Minas con los Romances españoles, con los Libros de Caballeria o con ese otro libro universal que es el Quijote de Cervantes. Incluso se propone una lectura de la gran novela rosiana desde la perspectiva de Walter Benjamin y se comentan algunas adaptaciones al cine de los textos del escritor. La obra de Rosa que mas estudios recaba en estas paginas es, sin duda, Grande Serto: veredas, pero tambien han merecido la atencion de los investigadores Saragana, Buriti, Manuelzo e Miguilim, Meu tio o iauarete, Os chapeus transeuntes, Paramo y la correspondencia del autor.

[POR] A linguagem ricamente elaborada de Guimarães Rosa constitui um verdadeiro obstáculo para a transposição de suas narrativas para outras mídias. Apesar disso, alguns produtores aceitaram o desafi