Barbara Zecchi

El cine ha desenfocado la realidad de las mujeres, al crear imágenes femeninas estereotípicas en la pantalla y, a la vez, borrar de la historiografía su presencia en el campo de la realización. Este volumen pretende devolverles el enfoque, por un lado, denunciando la representacion filmica de la Mujer Eterna de la sociedad patriarcal, que poco tiene que ver con los sujetos femeninos autenticos y, por el otro, rescatando la obra de cuatro generaciones de realizadoras, desde las primeras sombras que han sido victimas de la amnesia sobre la participacion femenina en los comienzos del septimo arte, hasta las cineastas de la actualidad que han formado CIMA, la Asociacion de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, puesto que, a lo largo de toda la historia del cine, las mujeres han sido siempre excluidas o discriminadas de una industria dominada por los hombres.

Tras las lentes de Isabel Coixet: Cine, Compromiso y Feminismo es el estudio más completo hasta la fecha sobre la obra de Isabel Coixet, una de las más prolíficas, versátiles y cosmopolitas cineastas del panorama cinematográfico actual. El volumen examina la producción de la directora catalana, desde cuatro ángulos diferentes. La primera parte recorre las temáticas generales de su producción: los lugares, las miradas, las texturas, los silencios y los sonidos, y su diálogo con la teoría fílmica feminista. La segunda disecciona al detalle sus películas de ficción, desde Demasiado viejo para morir joven (1989) hasta Learning to Drive (2014). La tercera se centra en los documentales, su trabajo más explícitamente social. Y la última ofrece una mirada sobre la cineasta más allá de su obra fílmica, completando así su retrato. El trabajo ha sido coordinado y editado por Bárbara Zecchi. En él colaboran relevantes especialistas de distintas universidades norteamericanas y europeas.

Tras las lentes de Isabel Coixet: Cine, Compromiso y Feminismo es el estudio más completo hasta la fecha sobre la obra de Isabel Coixet, una de las más prolíficas, versátiles y cosmopolitas cineastas del panorama cinematografico actual. El volumen examina la produccion de la directora catalana, desde cuatro angulos diferentes. La primera parte recorre las tematicas generales de su produccion: los lugares, las miradas, las texturas, los silencios y los sonidos, y su dialogo con la teoria filmica feminista. La segunda disecciona al detalle sus peliculas de ficcion, desde Demasiado viejo para morir joven (1989) hasta Learning to Drive (2014). La tercera se centra en los documentales, su trabajo mas explicitamente social. Y la ultima ofrece una mirada sobre la cineasta mas alla de su obra filmica, completando asi su retrato.

"La pantalla sexuada" se ocupa de cinco temas centrales de la teoría fílmica feminista (espacio, autoría, placer, cuerpo y violencia) con la intención de revelar cuáles son las dinámicas utilizadas en el cine para desapropiar lo femenino. El titulo de este volumen hace referencia a dicha desapropiacion, a una trasnominacion producto de varias practicas (epistemologias, discursos institucionalizados y tecnologias de genero) que obstruyen lo femenino desplazandolo a lo masculino, o que, dicho en otras palabras, universalizan lo masculino. Proposito de este libro es denunciar este fenomeno que ha invisibilizado y sigue invisibilizando la presencia femenina en el septimo arte e historizar el cine desde un enfoque de genero, "sexuandolo".

Con la muerte de Franco en 1975 se inicia una serie de cambios vertiginosos –una especie de revolución—que casi inmediatamente otorgará a la mujer la igualdad jurídica con el hombre. Pero hoy, más de

Teoría y práctica de la adaptación fílmica recorre diferentes estudios teóricos –desde los clásicos de André Bazin y George Bluestone, hasta los recientes trabajos de Linda Hutcheon y Robert Stam–, c

Frente a las limitaciones de los términos cine feminista , cine femenino y cine de mujeres , este volumen define el corpus fílmico objeto de este estudio, como gynocine . Primero, gynocine evita las implicaciones del adjetivo feminista y las despla

"La pantalla sexuada" se ocupa de cinco temas centrales de la teoría fílmica feminista (espacio, autoría, placer, cuerpo y violencia) con la intención de revelar cuáles son las dinámicas utilizadas en el cine para desapropiar lo femenino. El titulo de este volumen hace referencia a dicha desapropiacion, a una trasnominacion producto de varias practicas (epistemologias, discursos institucionalizados y tecnologias de genero) que obstruyen lo femenino desplazandolo a lo masculino, o que, dicho en otras palabras, universalizan lo masculino. Proposito de este libro es denunciar este fenomeno que ha invisibilizado y sigue invisibilizando la presencia femenina en el septimo arte e historizar el cine desde un enfoque de genero, "sexuandolo".