Beatriz Colomina

Adolf Loos held that a building should have a soberly discreet exterior, reserving all its riches for its interior. Given that, any real appreciation of the spatial complexity of the work of one of the most misunderstood architects of the twentieth century requires engagement with his interiors, which this book does, brilliantly.In marked contrast to his contemporaries in the Vienna Secession, who designed their spaces down to the smallest detail, Loos presented himself as a "professor of interior design," perfectly willing to adapt to the habits and tastes of his clients, inviting them to embrace their own tastelessness rather than defer to the discernment of an "aesthete" architect. Together with the future occupant, he designed welcoming interiors whose warmth came from the effective use of quality materials and the creation of a flowing continuity articulated by the furnishings. What Loos created thereby was not merely architecture, but a new culture of living.

Los viajes han sido siempre uno de los cauces importantes para la transmisión y extensión de los hallazgos y novedades en todos los ámbitos de la cultura. Pero cobran especial importancia en momentos

La arquitectura moderna aparece de manera simultánea a la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, sus lazos con las cuestiones bélicas son más profundos, intrínsecos. La arquitectura moderna toma prestadas -más bien recicla- las técnicas, los materiales y los sistemas desarrollados por el ejército. En aquella época, la nueva forma de domesticidad resulta ser un arma poderosa. Imágenes habilidosamente diseñadas de felicidad doméstica fueron lanzadas por todo el mundo como parte de una campaña de propaganda cuidadosamente orquestada. Los edificios se convirtieron en imágenes y las imágenes a su vez en una suerte de edificios, ocupados como cualquier otro espacio arquitectónico. La importancia de los arquitectos como Charles y Ray Eames reside en su particular sensibilidad frente a esta transformación. La domesticidad asediada es la marca de fábrica de los años de la posguerra y también el tema central de este estudio arqueológico. El libro de Colomina explora este fenómeno único desde ángulos diversos para construir una imagen polifacética de los tiempos, un retrato de ese estado de ánimo que nos sigue obsesionando

Selections from 70 titlearchitectural magazine (1969-1970) that transformed architectural culture.An explosion of little architectural magazines in the 1960s and 1970s instigated a radical transformation in architectural culture, as the magazines acted as a site of innovation and debate. Clip/Stamp/Fold takes stock of seventy little magazines from this period. The book brings together a remarkable range of documents and original research which the project has produced during its continuous travels over the last four years starting with the exhibition at the Storefront in November 2006. The book features transcripts from the "Small Talks" events in which editors and designers were invited to discuss their magazines; a stocktaking of over 100 significant issues that tracks the changing density and progression of the little magazine phenomenon; transcripts of more than forty interviews with magazine editors and designers from all over the world; a selection of magazine facsimiles; and a fold out poster that offers a mosaic image of more than 1,200 covers examined during the research.

DOMESTICITY AT WAR

Varias razones nos han llevado a la publicación completa de las casas unifamiliares de Mies van der Rohe. En primer lugar, la ausencia de ediciones exhaustivas sobre la obra doméstica de Mies van der Rohe; la más completa que puede encontrarse fue publicada en alemán en 1981: Tegethoff, Wolf, Mies van der Rohe: Die Villen und Landhausprojekte, R. Bacht, Essen, 1981. A pesar de su rigor, omitía la obra europea temprana y parte de los proyectos americanos no construidos, centrándose en lo que podríamos llamar la etapa clásica del autor. La repercusión de este libro fue enorme y abrió nuevas perspectivas al estudio de Mies, arrojando luz sobre obras casi inéditas hasta entonces. En su etapa americana, cuando su labor empezaba a valorarse en toda su dimensión y era objeto de exposiciones y publicaciones, Mies van der Rohe ocultó conscientemente sus primeras obras, y muy pocas de ellas se recogieron en sus primeras monografías. La destrucción de los documentos almacenados en su estudio berlinés de la calle Am Karlsbad a mediados de la década de 1920 contribuyó, sin duda, a la imagen que el propio Mies quiso dar de sí mismo.

Dan Graham An insightful look into the work of the maverick Conceptual artist.Survey by Birgit Pelzer, Interview by Mark Francis, Focus by Beatriz Colomina, Artist's Choice text by Philip K Dick, Writings by Dan Graham Dan Graham (b.1942) is among the most influential of the Conceptual artists who emerged in America during the mid-1960s A pioneer in performance and video art in the 1970s, Graham later turned his attention to architectural projects designed for social interaction in public spaces, among them The Children's Pavilion (1989), conceived with Jeff Wall Since the 1990s Graham has received major public commissions throughout North America and Europe His writings range from early Conceptual Art pieces inserted in mass-market magazines to texts about his fellow artists Birgit Pelzer is a widely respected curator and critic who has been active since the late 1960s. Her publications include Gerhard Richter, 100 Paintings (1998) and Michael Asher (1991). Her important writings on Conceptual art have been anthologized in Rewriting Conceptual Art (1999). Mark Francis is a curator and critic based in London. He was previously Founding Director and Chief Curator of The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, and has curated exhibitions at the Carnegie Museum of Art in Pittsburgh, the Centre Pompidou in Paris and the Whitechapel Art Gallery in London. He has organized exhibitions and written on Graham's work since 1978. Beatriz Columina, one of the world's best known and most innovative architectural theorists, is Associate Professor in the School of Architecture at Princeton University. She is the author of Privacy and Publicity: Modern Architecture as Mass Media (1994), and editor of Sexuality and Space (1992) and Architecture Production (1988).

Este libro reúne una serie de reflexiones sobre la relación entre arte y arquitectura. Explora las aspiraciones arquitectónicas del arte y las artísticas de la arquitectura. El título del libro, Doble exposicion, en ingles Double Exposure, se utiliza aqui en el sentido fotografico de dos imagenes sobrepuestas, o mejor, dos fotografias en un mismo negativo, una misma emulsion, suspendidas en un unico medio. Arquitectonicamente, puede pensarse en el cristal de un gran ventanal panoramico que de noche refleja el interior de la casa y lo sobrepone a una vista del exterior. Este sentido de dislocacion en el espectador –el habitante de la casa o el que mira a una fotografia de doble exposicion, o quiza incluso el que mira a cualquier obra de arte– refleja tambien el de la autora. Doble exposicion significa textos sobre arte escritos desde la arquitectura. O, como indica el subtitulo, sobre la arquitectura a traves del arte. Porque en el fondo lo que estos textos acaban buscando no es tanto el arte como la arquitectura en el arte. Aprender arquitectura escribiendo sobre arte, entonces. Mirando desde nuestra casa, la disciplina de la arquitectura, hacia afuera, hacia el arte, vemos el interior reflejado en el cristal como si fuera por primera vez.

Este libro explora el enorme impacto del discurso médico y las tecnologías de la imagen en la formación, la representación y la recepción de la arquitectura del siglo xx, al tiempo que desafía el entendimiento normal de la arquitectura moderna al proponer que fue moldeada por la obsesion medica dominante de su tiempo: la tuberculosis y su principal herramienta de diagnostico, los rayos X. La arquitectura moderna y los rayos X nacieron aproximadamente al mismo tiempo y evolucionaron en paralelo. Mientras que los rayos X exponian el interior del cuerpo a la mirada publica, el edificio moderno revelo su interior, invirtiendo drasticamente la relacion entre lo privado y lo publico. Los arquitectos modernos presentaban sus edificios como una especie de instrumento medico para proteger y mejorar el cuerpo y la psique. Beatriz Colomina rastrea las psicopatologias de la arquitectura del siglo xx, desde el trauma de la tuberculosis hasta los trastornos mas recientes y las enormes transformaciones de privacidad y publicidad que han instigado las herramientas de diagnostico de rayos X, resonancias magneticas, etc. La autora sugiere que, si queremos hablar sobre el estado de la arquitectura actual, deberiamos considerar las obsesiones dominantes con la enfermedad y preguntarnos que efectos tienen en la forma en que concebimos la arquitectura.

xperiments in architectural education in the postWorld War II era that challenged and transformed architectural discourse and practice.In the decades after World War II, new forms of learning transformed architectural education. These radical experiments sought to upend disciplinary foundations and conventional assumptions about the nature of architecture as much as they challenged modernist and colonial norms, decentered building, imagined new roles for the architect, and envisioned participatory forms of practice. Although many of the experimental programs were subsequently abandoned, terminated, or assimilated, they nevertheless helped shape and in some sense define architectural discourse and practice. This book explores and documents these radical pedagogies and efforts to defy architectures status quo.The experiments include the adaptation of Bauhaus pedagogy as a means of unlearning under the conditions of decolonization in Africa; a movement to design for every body, including the disabled, by architecture students and faculty at the University of California, Berkeley; the founding of a support network for women interested in the built environment, regardless of their academic backgrounds; and a design studio in the USSR that offered an alternative to the widespread functionalist approach in Soviet design. Viewed through their dissolution and afterlife as well as through their founding stories, these projects from the last century raise provocative questions about architectures role in the new century.

A holistic approach toward the omnipotence of design