Daniel García Raso

¿Se puede excavar un videojuego? En su aspecto más material ya podemos decir que sí. Sin embargo, el propio concepto de videojuego también es susceptible de ser analizado por el pensamiento arqueológico. Este libro examina y describe el videojuego como cultura material, esto es, la fuente principal de conocimiento con la que se construye la arqueología. Y lo hace más allá de su historia y su estrecha relación con la arqueología, con la intención de responder a una serie de preguntas de sumo interés: ¿A qué responde el juego? ¿Cómo jugamos? ¿Por qué? ¿Qué implica la producción de videojuegos? ¿Cómo se manifiesta la ideología a través de los videojuegos? En definitiva, cuestiones que podrían resumirse en una sola: ¿Son los videojuegos, como cultura material, lo que tradicionalmente se ha pensado de ellos? Pregunta a la que se da respuesta desde una perspectiva analítica desmitificadora que nos muestra la vertiente más arqueológica de un fenómeno social y cultural contemporánea que, en definitiva, es una alegoría material de la humanidad.

Si Franco hubiera tenido descendencia masculina, ¿podría haberse perpetuado la dictadura en España? De ser así, ¿se diferenciaría mucho una dictadura española del siglo xxi de la democracia heredada de la Transicion? ¿Posfascismo? ¿Republica nacional-catolica?La inspectora de Patrimonio Cultural Concepcion Ridruejo se enfrenta al mayor de sus temores: la ultima lata de foie-gras que se comio Francisco Franco y que se conserva como un fetiche en el Museo Arqueologico Nacional ha sido robada. Justo cuando se va a conmemorar el octogesimo aniversario del Golpe de Estado de 1936. En una semana, pese a las contradicciones interiores que le genera el trabajo, debera rescatarla para que los españoles puedan disfrutar de su presencia en las celebraciones de la festividad. ¿Quien es ese hombre pelirrojo que parece vigilarla constantemente sin que ella lo sepa?Una divertida ucronia, una satira sobre lo que pudo haber sido o lo que tal vez fue.

La irrupción de las producciones independientes en la industria de los videojuegos fue un revulsivo para la creatividad, para la llegada de nuevas formas expresivas al jugar, el rescate de géneros algo olvidados o la llegada de una poderosa inventiva que nos regalo nuevas mecanicas. Los indies, en general, tambien se acercaban con mas naturalidad a tratar temas serios, incluso politicos, y mostraban una tendencia ideologica progresista. Pero esto, en realidad, no suponia una innovacion, porque muchas de las grandes producciones de videojuegos ya lo habian hecho. Los triple A o AAA, termino que comenzo a utilizarse a principios del nuevo milenio, ya se habian acercado de lleno y sin remilgos, y lo siguen haciendo, a temas politicos, economicos y sociales con un talante progresista. Incluso en los videojuegos que, en su momento, eran las grandes producciones: las maquinas recreativas.Palabra de triple A: Progresismo para transformar la realidad en las grandes producciones de videojuegos es un viaje simultaneo por la historia de los videojuegos y la historia contemporanea, en el que se reivindica el papel de las grandes producciones en señalar, reflejar y criticar algunas de las claves sociopoliticas de nuestro pasado reciente: racismo, guerra, imperialismo, machismo, homofobia, transfobia, neoliberalismo, hegemonia del capitalismo o el deterioro medio ambiental del planeta. Un ensayo que no oculta su orientacion ideologica para mostrar, sin lecturas intrincadas, que nos han querido contar los videojuegos mientras jugabamos con ellos, mientras manteniamos el mando de control en nuestras manos y presionabamos los botones para interactuar con esos otros mundos solo un reflejo del nuestro del otro lado de la pantalla.

The Last of Us es una de las sagas de videojuegos más celebradas tanto por crítica como por público desde el lanzamiento de la primera parte en 2013. La relevancia y el protagonismo que ha adquirido se reflejaron con el lanzamiento de la segunda parte, que vio como el titulo se veia arrastrado al debate sociopolitico, asi como en la serie que HBO esta produciendo, y en la que esta participando Neil Druckmann. En ¿Quedara algo de nosotros?, Daniel Garcia Raso disecciona la obra de Naughty Dog a partir de una pregunta lanzada a la realidad de nuestro presente, como es que iba a quedar de nuestra moral, de nuestro comportamiento, de nuestra cultura, si se produjese un apocalipsis como el que sucede en el juego. Y lo hace repasando el proceso de desarrollo y la historia de la saga, analizando su narrativa y sus elementos videoludicos y conectando lo que ocurre en la ludoficcion de Ellie, Joel, Abby o Tommy tanto con la historia de Estados Unidos y del mundo como con algunas de las preocupaciones mas apremiantes y de rabiosa actualidad de la ciencia, la moral, de la sociedad y de la actualidad de la cultura del videojuego que han requerido nuestra atencion en este casi primer cuarto del siglo XXI. ¿Quedara algo de nosotros? es un ensayo en el que convergen la critica cultural, los Games Studies y la mirada molesta hacia un mundo y una civilizacion que estan cada dia mas empeñados en olvidar la empatia.

¿Sabías que el Tetris fue inventado por un ingeniero ruso? ¿O que en sus inicios el personaje de la famosa cazatesoros Lara Croft pudo haber sido un hombre? ¿Te suenan las teorías conspiranoicas sobre los cartuchos perdidos de E.T. o las supuestas victimas de Polybius, el juego maldito? Desde su invencion en los años cincuenta del pasado siglo, los videojuegos se han convertido progresivamente y de manera imparable en uno de los mayores fenomenos culturales, artisticos y sociales contemporaneos. Por ello, precisamente, la literatura sobre videojuegos se ha multiplicado en los ultimos años en España, algo que ya se venia produciendo en el mercado anglosajon desde hace tiempo. En Eso no estaba en mi libro de Historia de los Videojuegos, Daniel Garcia Raso nos propone un viaje por todos aquellos aspectos de la cultura del videojuego que no han recibido toda la atencion necesaria o lo han hecho de una forma superficial. Un recorrido con muchas paradas y trasbordos, desde la prehistoria hasta las primeras consolas (sin olvidar las PlayStation, Xbox o Nintendo de ultima generacion), anecdotas que muchas veces se quedan en el tintero, las reacciones morales que provocaron desde sus inicios, la existencia de videojuegos pornograficos, el relevante (y obviado) papel de la mujer en la industria, las primicias sovieticas o las aplicaciones positivas que se les ha encontrado en temas de educacion o salud.

La presente obra nace de una necesidad. La necesidad de rescatar un género cultural como los videojuegos; un género cultural que emociona, que entretiene, que es vehículo de ideas, de expresiones, que nos frustra, nos hace reir y nos hace llorar; un genero cultural que, pese a lo que pudiera pensarse en un primer momento guiandonos por un erroneo sentido de la obviedad es, ante todo, un humanismo. De ahi la urgencia de marcar distancias con cierto sector de la cultura del videojuego que se ha convertido en caldo de cultivo idoneo para el elitismo, el consumismo voraz y la intolerancia contemporanea en todas sus formas, desde la misoginia y el machismo pasando por el racismo hasta llegar a la fobia a todo el movimiento LGTBQI+. Una intolerancia que cada dia tiene mas salida en el discurso politico conservador y de la nueva derecha alternativa, que se ve en el asalto al Capitolio o cada vez que un estudio de videojuegos decide crear una protagonista femenina que no sea un simple icono sexual, alejar a sus personajes de la normatividad del cuerpo o querer contar historias que se salgan del paradigma mas tradicional del medio. FUCK GAMERS VOCES CONTRA UNA IDENTIDAD VACIA es tanto una llamada de atencion como un acto de resistencia, tanto una ofensa premeditada como un escudo contra indeseables influencias. Es, en otras palabras, una forma de sacudirse el polvo y la carcoma