Eric Rohmer

En 1957, ROHMER y CHABROL, dos de los más grandes directores franceses de la historia del cine, eran jóvenes críticos de la mítica revista Cahiers du cinéma. Defendían enérgicamente la "política de autores" y de ese modo obligaron a los cinefilos a prestar atencion a la obra de un cineasta considerado hasta entonces comercial: Alfred Hitchcock.Este libro es el primero que se le consagro: pese a que habia realizado ya cuarenta y cinco filmes, todavia era mal visto por los historiadores del cine. ROHMER y CHABROL emprenden un detallado estudio para demostrar que Hitchcock es "uno de los mas grandes inventores de formas de toda la historia del cine".

Ambientada en 1939 en plena campiña francesa a lo largo de un solo día, está compuesta de varias historias entrelazadas en torno a la figura de Elisabeth y su familia. Una atractiva muestra del interés de Eric Rohmer tanto por el relato y la descripción psicológica como por el comportamiento humano en general, no exentos de la fina ironía que suele ser una constante en su obra.

Los Seis cuentos morales fueron escritos por Rohmer antes de ser filmados, con un apariencia decididamente literaria. En este libro se recogen una serie de relatos que Eric Rohmer escribió y que posteriormente convirtio en sendas peliculas: los famosos Seis cuentos morales que lo consagraron como uno de los mas personales directores de la historia del cine.Todos ellos estan concebidos como variaciones sobre un tema:Es la historia de un hombre y dos mujeres. Mientras busca a la primera encuentra a la segunda. Esta relacion constituye el argumento de cada pelicula. Al final vuelve a ver a la primera mujer. Y esta es la moral del cuento. Este tema, siguiendo las leyes del genero, sufrira cierto numero de amplificaciones, de restricciones y de inversiones, aunque siga siendo facilmente identificable.La reunion de los Seis cuentos morales en un solo volumen (que en la edicion francesa se subtitulo significativamente como novela) permite captar la complejidad de la tematica rohmeriana y seguir el juego sutil de sus oposiciones y correspondencias.

En 1936, le Front populaire et la guerre d'Espagne agitent les esprits. Fiodor, jeune général de l'armée tsariste réfugié à Paris avec son épouse grecque, Arsinoé, participent au trouble ambiant. Pendant qu'elle sympathise avec des voisins communistes, il effectue des voyages secrets et aime à inquiéter son entourage. Il ne cache pas qu'il est espion, mais dissimule au compte de qui. Des Blancs anti-communistes, de la jeune Union Soviétique, des Nazis, de tous à la fois ? Le sait-il lui-même, qui aime sa femme mais semble prêt à la sacrifier au nom d'un sordide complot ? Librement inspiré d'une histoire réelle, non totalement élucidée, Triple Agent est un récit d'espionnage vertigineux, mais également un conte moral sur la dissimulation et le mensonge. Au croisement de la vie d'un couple et des prémisses du conflit mondial se dessine une émouvante épopée intime. Après L'Anglaise et le duc, adapté du journal d'une Anglaise pendant la Révolution française, Eric Rohmer confronte ici son travail de cinéaste avec un fait divers de 1936, autre période particulièrement troublée et mythologique de la vie et des idées politiques en France, ce qui donne toute leur complexité à ses personnages, et leur portée tout en subtilités à ses dialogues.

Esta obra fue la primera incursión en el teatro del cineasta Éric Rohmer. "El trío en Mi bemol" contiene muchos de los temas presentes en su cine: la importancia de la palabra, el azar, la visión de las relaciones sentimentales como un juego donde los sentimientos son observados de forma pudica, elegante e ironica. Una obra construida con precision, sencilla y ligera solo en la superficie.

« Contrairement aux Contes moraux, les Contes des 4 saisons ne se présentent pas comme une suite de variations sur un thème donné : celui d’un homme qui, parti à la recherche d’une femme, en rencontr

« Pourquoi filmer une histoire quand on peut l’écrire ? Pourquoi l’écrire quand on va la filmer ? Cette double question n’est oiseuse qu’en apparence. Elle s’est posée très précisément à moi. L’idée

Cet ouvrage est une sélection des articles critiques les plus importants écrits par Éric Rohmer entre 1948 et 1979, dans des publications aussi différentes que Les Temps modernes, Arts, Combat ou, principalement, les Cahiers du cinema, dont il fut lun des principaux critiques depuis leur creation, puis le redacteur en chef de 1957 a 1963.Lessentiel du cinema est du cote de letre et non du langage. Le cinema ne consiste pas a dire autrement ce que dautres arts ont pu dire, mais, avec des moyens qui lui sont propres, il dit aussi autre chose : telle est la these qui parcourt lensemble de ces ecrits, jalonnes par la presente constante des noms de Renoir, Murnau, Hitchcock, Rossellini, Dreyer...Dans lentretien Le temps de la critique, realise par Jean Narboni qui avait reuni les textes de ce recueil en 1983, lauteur revient sur ses ecrits pour les nuancer ou les prolonger, parfois pour corriger ce quil estime avoir ete, en leur temps, des erreurs ou des exces dans levaluation.Le Gout de la beaute a ete publie pour la premiere fois en 1984, dans la collection "Ecrits des Cahiers du cinema", puis en poche en 2004. Les Cahiers du cinema reeditent aujourdhui ce livre dEric Rohmer (1920-2010), considere comme un classique, a loccasion du centenaire de sa naissance.

«Lo indefinible es precisamente lo que me interesa», escribe Eric Rohmer (Nancy, 1920) en este libro dedicado a la música por un cineasta que reconoce en ella uno de los caminos más propicios para «e

Sous le titre Friponnes de porcelaine – qui fut le nom que Rohmer avait donné à l’une de ses pièces de théâtre abandonnée –, se cache un recueil de huit nouvelles écrites entre 1940 et 1950, prémices

Este libro es una selección de artículos escritos por Eric Rohmer en los últimos treinta años y aparecidos en publicaciones tan diferentes como Les temps modernes, Ars, Cahiers Renaud-Barrault, Combat o, principalmente, Cahiers du cinema, revista de la que el autor fue redactor jefe entre 1957 y 1963. Para Rohmer, lo esencial del cine no es el lenguaje, sino el ser. La mision del cine no consiste en decir de otro modo lo que las otras artes ya han dicho, sino en decir otra cosa con sus propios medios. Y esa es la tesis principal que recorre el conjunto de estos textos, jalonados por la presencia constante de nombres como Renoir, Murnau, Hitchcock, Rossellini, Dreyer, etc. Una entrevista inedita y reciente, El tiempo de la critica, abre la recopilacion. En ella, el autor vuelve sobre sus escritos para matizarlos, glosarlos y a veces incluso para corregir lo que el cree que fueron, en su epoca, errores o excesos en la valoracion de peliculas y directores.