EUGENIO MUNTZ

Ningún nombre brilla tanto en los anales del arte y de la ciencia como el de Leonardo da Vinci. En vano se buscarán, en los muchos volúmenes a él consagrados, detalles sobre la génesis de sus pinturas, sobre el proceso por el que pasó cada una de ellas, desde los primeros croquis hasta la última pincelada. Vinci no alcanzaba la perfección más que al precio de una labor enorme: gracias al hecho de que sus esbozos fueron preparados con un esmero tan minucioso, con esa sed insaciable de perfección. El examen metódico de documentos, como los de los investigadores Richter, Charles Ravaisson-Mollien, Beltrami, Ludwig, Sabachnikof y Rouveryre, así como los generados por la academia romana de los "lincei", le ha permitido al autor penetrar más profundamente que sus predecesores en la intimidad del héroe.

Rafael fue el artista más parecido al gran escultor Pheidias. Los griegos decían que este último no había inventado nada, pero fue capaz de llevar cada tipo de arte inventado por sus predecesores a tal cuspide, que logro alcanzar la armonia pura y perfecta. Estas palabras, armonia pura y perfecta, expresan, de hecho, mejor que cualquier otra, lo que Rafael llevo al arte italiano. De Perugino tomo toda la delicada gracia y sutileza de la escuela de Umbria, adquirio la fuerza y la certidumbre en Florencia, y creo un estilo basado en la fusion de las lecciones de Leonardo y de Miguel Angel a la luz de su propio espiritu noble. Sus composiciones sobre el tema tradicional de la Virgen y el Niño les parecieron a sus contemporaneos intensamente novedosas, y solo su gloria consagrada evita que percibamos en la actualidad su caracter original. Logro un trabajo aun mas sorprendente en la composicion y la realizacion de los frescos con los que, desde 1509, adorno las Stanze y la Loggia en el Vaticano. La cualidad de lo sublime, que Miguel Angel alcanzo a traves de su fervor y su pasion, Rafael la logro mediante un dominio del equilibrio entre la inteligencia y la sensibilidad. Una de sus obras maestras, La escuela de Atenas, fue decididamente hija de su genio: los diversos detalles, las cabezas, la suavidad del gesto, la facilidad de la composicion, la vida que circula por todas las partes iluminadas son sus rasgos mas caracteristicos y admirables.

Miguel Ángel, como Leonardo, fue una persona con muchos talentos: escultor, arquitecto, pintor y poeta. Alcanzó la cima de la representación del movimiento muscular, que el entendía como la manifestacion de la pasion. Modelo, doblo, retorcio y estiro sus dibujos hasta el limite de sus posibilidades. En las obras de Miguel Angel no hay nunca paisajes, todas las emociones, las pasiones, la humanidad de sus obras se personifican, a su modo de ver, en los cuerpos desnudos de hombres y mujeres; rara vez concibio la forma humana en actitud de inmovilidad o reposo. Miguel Angel se hizo pintor para poder expresar, a traves de un medio mas maleable, aquello que su alma titanica sentia, aquello que su imaginacion de escultor veia, pero que la escultura le negaba. De esta manera, este admirable escultor se convirtio en el autor, en el Vaticano, de la decoracion mas epica y lirica jamas concebida: la Capilla Sixtina. Su abundante inventiva se extiende sobre una impresionante area de 900 metros cuadrados. Hay 334 figuras principales con una variedad de expresion prodigiosa, muchas de un tamaño colosal, ademas de otras tantas secundarias que incluyo solo a efectos de decoracion. El creador de este vasto esquema tenia solo 34 años cuando comenzo su trabajo. En su obra, Miguel Angel nos obliga a ampliar nuestra concepcion de la belleza. Lo que los griegos situaban en la perfeccion fisica para el era irrelevante. Le importaba poco la belleza fisica, excepto en alguna ocasion, como por ejemplo en su representacion de Adan en el techo de la Capilla Sixtina o sus esculturas de la Pieta. Aunque era un maestro de la anatomia y de las leyes de la composicion, osaba ignorarlas si lo consideraba necesario para expresar su concepcion, y exageraba la musculatura de sus figuras o las hacia adoptar posiciones antinaturales. En una de sus ultimas obras, El juicio final de la pared del fondo de la Capilla Sixtina, desahogo su alma e hizo brotar sus emociones a raudales. Miguel Angel fue el primero en conseguir que la forma humana expresara una multitud de sentimientos, la emocion se convirtio en sus manos en un instrumento del que extraia notas y armonias de una variedad infinita. Sus figuras desplazan nuestra imaginacion mas alla del significado que le otorgan los nombres propios.