Francisco Calvo Serraller

Plenamente valorado como una de las aportaciones más sobresalientes y originales de la cultura moderna europea, el arte español parece, sin embargo, concluir con Goya. A partir de entonces, y a pesar de haber sido españoles una buena parte de los mejores artistas contemporaneos (Picasso, Gris, Miro, J. Gonzalez, Dali), nadie reconoce, mas alla de nuestras fronteras, la existencia de una vanguardia española con personalidad propia. Frente a este estado de espiritu, Del futuro al pasado. La vanguardia y tradicion en el arte español contemporaneo trata de explicar el conflictivo desarrollo de las señas de identidad del arte español contemporaneo, precisamente en el momento historico crucial de las vanguardias de nuestro siglo, cuando mas agudamente se enfrentan el peso de la tradicion y la lucha modernizadora. A traves de cinco ensayos, que abarcan desde el estudio de la conciencia historica del arte español y sus principales caracteristicas esteticas, hasta las vicisitudes y problemas que han conocido los sucesivos movimientos de vanguardia en nuestro pais a lo largo del siglo XX, sin excluir ni tan siquiera los mas recientes, ya en plena etapa de la democracia posfranquista, este libro -afirma Francisco Calvo Serraller- cumplira su finalidad si logra aclarar en algo la naturaleza y el contenido especificos que historicamente han definido y definen el modo español de vivir la modernidad artistica.

Estudio sobre la trayectoria pictórica del artista. Contiene un análisis de su evolución desde el informalismo, con ilustraciones de sus obras agrupadas por etapas.

El proceso de adquisición de un fuerte acento nacional, común a todo el arte del siglo XIX, revistió en España características propias no sólo en cuanto a que la primera cristalización artística del estereotipo folclorico de esa diferencia española fue impulsada desde fuera por el Romanticismo internacional, sino tambien porque, en nuestro pais, a la definicion de las señas de identidad colectiva acompaño desde un principio una polemica que se ha prolongado hasta la actualidad. El objetivo del presente libro -que, bajo el titulo de La imagen romantica de España reune un conjunto de articulos publicados durante los ultimos quince años por Francisco Calvo Serraller- es el estudio critico de algunos de los episodios historicos mas relevantes tanto de la creacion internacional del mito español, como de sus consecuencias posteriores dentro del arte y de la arquitectura locales, lo que supone centrar la mirada, desde un punto de vista cronologico, fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX. Dividido en dos partes, la primera estudia lo que podria llamarse la dimension pintoresca de la imagen romantica de España, es decir, ls diversas formas en que esa imagen inspiro a pintores, coleccionistas, aficionados y criticos extranjeros y locales, mientras que la segunda se centra exclusivamente en la arquitectura y el urbanismo españoles del siglo XIX.

Además de un movimiento organizado, en relación con unas determinadas circunstancias históricas, el arte español contemporáneo es también el resultado de la suma de las más diversas aventuras individuales, Francisco Calvo Serraller, tras haber afrontado de forma global el estudio de la vanguardia artistica española durante el siglo XX, emprende ahora el analisis de esta cuestion pendiente y complementaria de los casos singulares, centrando el enfoque critico en el examen individual de algunas de las personalidades mas destacadas del arte español, desde la crisis de fines del pasado siglo hasta el momento actual. Pintores españoles entre dos fines de siglo (1880-1990). De Eduardo Rosales a Miquel Barcelo es, pues, una historia de la pintura contemporanea de nuestro pais vista a traves de sus pintores y de sus peculiares reacciones personales. Dividido en tres partes, que se corresponden sucesivamente con el momento historico de finales del XIX, el de las vanguardias historicas y el que va desde la posguerra hasta la actualidad, este libro selecciona los casos individuales mas significativos, tanto si su accion tuvo una proyeccion exclusivamente local -Rosales, Beruete, Regoyos, Vazquez Diaz o Caneja-, como si esta fue internacional -Picasso, Miro, Gris, Dali, Saura, Arroyo o Barcelo-. Y es que, como observa el autor, desde Goya en adelante la pintura española parece marcada sustancialmente por los destinos individuales.

2 ensayos con ilustrativas y 115 reproducciones a color de las obras de la exposición. Textos por parte de los comisarios: Paloma Alarcó, Conservadora Jefe de Arte moderno en el Museo Thyssen-Bornemisza; Francisco Calvo Serraller, Crítico de arte y profesor. Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) y Pablo Picasso (1881-1973) nunca se conocieron. Cuando el jovencísimo Picasso visitó París por primera vez, en octubre de 1900, Lautrec ya estaba muy enfermo y moriría prematuramente un año después. A pesar de ello, la obra radical de Lautrec, la iniciativa de integrar alta y baja cultura, el arte y la publicidad, que supuso un modo de entender la modernidad, produjo un impacto muy potente en el joven Picasso. A través de él Picasso descubrió el pluralismo de la sociedad moderna que condicionó su modo de entender el arte y derivó en una nueva percepción creativa. A pesar de ser bien conocidas estas afinidades, Picasso/Lautrec es el primer estudio comparativo de estos dos grandes maestros de la modernidad. A través de un centenar de obras organizadas en torno a los temas que interesaron a ambos -los retratos caricaturescos, el mundo nocturno de los cafés, cabarets, teatros, la cruda realidad de los seres marginales, el espectáculo del circo o el universo erótico de los burdeles- podremos comprobar la apropiación por parte del joven Picasso de determinados elementos de Toulouse-Lautrec, pero también las afinidades existentes entre las obras de ambos y la continuidad de esas resonancias en la obra tardía del pintor español, lo que por otra parte supone la mayor aportación del proyecto.

2 essays by the curators (with illustrations) & 115 colour reproductions of the works of the exhibition. Texts by the two Curators of the Exhibition: Paloma Alarcó, Modern Art Curator at the Museo Thyssen-Bornemisza; Francisco Calvo Serraller, Art Critic and Professor