Francisco Calvo Serraller

Además de un movimiento organizado, en relación con unas determinadas circunstancias históricas, el arte español contemporáneo es también el resultado de la suma de las más diversas aventuras individuales, Francisco Calvo Serraller, tras haber afrontado de forma global el estudio de la vanguardia artistica española durante el siglo XX, emprende ahora el analisis de esta cuestion pendiente y complementaria de los casos singulares, centrando el enfoque critico en el examen individual de algunas de las personalidades mas destacadas del arte español, desde la crisis de fines del pasado siglo hasta el momento actual. Pintores españoles entre dos fines de siglo (1880-1990). De Eduardo Rosales a Miquel Barcelo es, pues, una historia de la pintura contemporanea de nuestro pais vista a traves de sus pintores y de sus peculiares reacciones personales. Dividido en tres partes, que se corresponden sucesivamente con el momento historico de finales del XIX, el de las vanguardias historicas y el que va desde la posguerra hasta la actualidad, este libro selecciona los casos individuales mas significativos, tanto si su accion tuvo una proyeccion exclusivamente local -Rosales, Beruete, Regoyos, Vazquez Diaz o Caneja-, como si esta fue internacional -Picasso, Miro, Gris, Dali, Saura, Arroyo o Barcelo-. Y es que, como observa el autor, desde Goya en adelante la pintura española parece marcada sustancialmente por los destinos individuales.

Bénéficiant des derniers travaux de recherche sur l'artiste, situe l'oeuvre de Goya dans son époque. Présente des reproductions des toiles les plus importantes, commentées par des spécialistes, avec agrandissement de détails significatifs.

La más completa aproximación al arte pictórico del gran maestro Francisco de Goya. La estrecha relación con la sociedad y los acontecimientos que la envuelven, la extraordinaria capacidad para ahondar en la psicologia humana y reflejarla en sus pinturas, le han valido a Goya el reconocimiento mundial y la participacion de su obra en el patrimonio universal. Francisco Calvo Serraller, catedratico de Historia del Arte y especialista en Goya de renombre internacional, nos ofrece una completa monografia sobre la vida y la obra del gran genio aragones. 250 lujosas ilustraciones con extensos comentarios trazan un apasionante recorrido por las distintas etapas de este comprometido, lucido e innovador artista, que supo captar mejor que nadie el lado oscuro del ser humano.

2 ensayos con ilustrativas y 115 reproducciones a color de las obras de la exposición. Textos por parte de los comisarios: Paloma Alarcó, Conservadora Jefe de Arte moderno en el Museo Thyssen-Bornemisza; Francisco Calvo Serraller, Crítico de arte y profesor. Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) y Pablo Picasso (1881-1973) nunca se conocieron. Cuando el jovencísimo Picasso visitó París por primera vez, en octubre de 1900, Lautrec ya estaba muy enfermo y moriría prematuramente un año después. A pesar de ello, la obra radical de Lautrec, la iniciativa de integrar alta y baja cultura, el arte y la publicidad, que supuso un modo de entender la modernidad, produjo un impacto muy potente en el joven Picasso. A través de él Picasso descubrió el pluralismo de la sociedad moderna que condicionó su modo de entender el arte y derivó en una nueva percepción creativa. A pesar de ser bien conocidas estas afinidades, Picasso/Lautrec es el primer estudio comparativo de estos dos grandes maestros de la modernidad. A través de un centenar de obras organizadas en torno a los temas que interesaron a ambos -los retratos caricaturescos, el mundo nocturno de los cafés, cabarets, teatros, la cruda realidad de los seres marginales, el espectáculo del circo o el universo erótico de los burdeles- podremos comprobar la apropiación por parte del joven Picasso de determinados elementos de Toulouse-Lautrec, pero también las afinidades existentes entre las obras de ambos y la continuidad de esas resonancias en la obra tardía del pintor español, lo que por otra parte supone la mayor aportación del proyecto.

2 essays by the curators (with illustrations) & 115 colour reproductions of the works of the exhibition. Texts by the two Curators of the Exhibition: Paloma Alarcó, Modern Art Curator at the Museo Thyssen-Bornemisza; Francisco Calvo Serraller, Art Critic and Professor

2 ensayos con ilustrativas y 115 reproducciones a color de las obras de la exposición. Textos por parte de los comisarios: Paloma Alarcó, Conservadora Jefe de Arte moderno en el Museo Thyssen-Bornemisza; Francisco Calvo Serraller, Crítico de arte y profesor. Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) y Pablo Picasso (1881-1973) nunca se conocieron. Cuando el jovencísimo Picasso visitó París por primera vez, en octubre de 1900, Lautrec ya estaba muy enfermo y moriría prematuramente un año después. A pesar de ello, la obra radical de Lautrec, la iniciativa de integrar alta y baja cultura, el arte y la publicidad, que supuso un modo de entender la modernidad, produjo un impacto muy potente en el joven Picasso. A través de él Picasso descubrió el pluralismo de la sociedad moderna que condicionó su modo de entender el arte y derivó en una nueva percepción creativa. A pesar de ser bien conocidas estas afinidades, Picasso/Lautrec es el primer estudio comparativo de estos dos grandes maestros de la modernidad. A través de un centenar de obras organizadas en torno a los temas que interesaron a ambos -los retratos caricaturescos, el mundo nocturno de los cafés, cabarets, teatros, la cruda realidad de los seres marginales, el espectáculo del circo o el universo erótico de los burdeles- podremos comprobar la apropiación por parte del joven Picasso de determinados elementos de Toulouse-Lautrec, pero también las afinidades existentes entre las obras de ambos y la continuidad de esas resonancias en la obra tardía del pintor español, lo que por otra parte supone la mayor aportación del proyecto.

Recreación del mundo apasionado e inquietante del artista. Una obra amena y de profundo calado que constituye, sin duda, el mejor análisis de la obra de Eduardo Arroyo, una de las máximas figuras del

La potente originalidad de la composición de El entierro del conde de Orgaz, la sorprendente contención expresiva que parece imponerse el Greco, aproxima el cuadro en algunos aspectos a obras temáticamente similares de algunos de sus contemporaneos, como Rafael y Tiziano. Esa contencion expresiva, asi como la imponente verticalidad de toda la composicion, que elude toda referencia al suelo, y que ignora todo lo que sea profundidad, pueden considerarse los rasgos mas inmediatamente sorprendentes de la obra, incidiendo ambas en reforzar el aspecto exacerbadamente espiritual y mistico de la misma. Encuadernacion: rustica.