Francisco Javier Gómez-Tarín

In the Mood for Love es, sin lugar a dudas, el film más representativo de Wong Kar-wai, el que le ha dado fama y reconocimiento mundial, y el que supone un punto de inflexión en su quehacer, ya que es resumen y paradigma del conjunto de sus films anteriores y, nos atreveriamos a decir, posteriores.Esta pelicula es un claro ejemplo de la forma de trabajar de Wong Kar-wai:Ausencia de guion. Las tramas se construyen a medida que el rodaje avanza, mediante la implicacion de sus actores fetiche, Tony Leung y Maggie Cheung, quienes, interiorizada la esencia de sus personajes, condicionan el avance de la historia (rodada con radicalidad cronologica) y sus propias caracteristicas personales.Eliminacion, en la fase de montaje, de los aspectos mas obvios de la trama. Mediante este mecanismo, los espacios fuera de campo, las ausencias, los elementos sugerentes y la quiebra de las relaciones causa-consecuencia se constituyen en elementos determinantes. Esto, que resulta poco comprensible desde el punto de vista de los costes de produccion (¿por que rodar escenas que seran suprimidas al montar?), permite comprender que el rodaje de In the Mood for Love se prolongara durante quince meses.Un grupo de colaboradores fijo en todos sus films, consiguiendo, asi, una unidad estilistica y de criterios poco habitual en el cine contemporaneo. Hay que hacer mencion muy especial del director artistico y responsable del montaje, William Chang; del director de fotografia, Christopher Doyle, y de la entidad productora Jet Tone, omnipresente en la filmografia de este autor. Ni que decir tiene que muchos de estos nombres, hoy plenamente reconocidos a nivel internacional, aparecieron vinculados a la obra de Wong Kar-wai cuando apenas eran una promesa.Valgan, pues, estas pinceladas para poder asumir algunos puntos de partida que arrojan luz sobre una obra singular, cuya ubicacion en el contexto socio-politico-economico trazaremos sucintamente en esta guia.El lenguaje claro y didactico utilizado en el analisis de los textos filmicos permite una facil comprension de todos los aspectos de la pelicula: desde los datos contextuales, tecnicos e historicos de la pelicula, pasando por el analisis textual pormenorizado de la misma atendiendo especialmente a los diferentes recursos expresivos que la constituyen (espacio, tiempo, planificacion, movimientos de camara, musica, dialogos, etc.), y, finalmente, las aproximaciones interpretativas globales aunque siempre apoyadas en el analisis textual previo- que el propio autor de la Guia propone.

El cine de Wong Kar-wai, el autor de Deseando amar, fluye a través de vasos comunicantes que trazan rutas sinuosas y alejadas de la linealidad característica del modelo cinematográfico hegemónico. Este libro, uno de los primeros editados en nuestro pais sobre el conjunto de su obra, se propone identificar los parametros que han convertido al autor hongkones en referente indiscutible del cine mundial de los ultimos tiempos. Las peliculas de Wong nunca ponen a nuestra disposicion una totalidad compacta y sin fisuras que nos ahorre la tarea de la interpretacion. Al instaurar grietas en el espacio-tiempo, al detenerse siempre en la antesala del acontecimiento, el realizador de 2046 obliga, por el contrario, a cultivar un arte de estar alerta no solo a la materialidad de la pantalla, sino al mundo de sensaciones y de sentimientos que esa forma sutil de hacer cine (destilado perfecto del arte de Bresson y de la encrucijada de las Tres Chinas en el nuevo milenio) despierta en nuestro interior.

Arrebato es una obra inclasificable, convertida en película de culto dentro de la historia del cine español. Entroncado con el cine experimental y la vanguardia underground, constituye una rara avis en el contexto de la produccion española de la transicion. La aureola de vivencia, el engarce vida/cine-muerte/cine, confieren a Arrebato un cierto caracter mitico. El analisis de su complejo trabajo de planificacion y montaje, su paradojica estructura temporal y su riquisimo dispositivo metaforico-asociativo conducen, sin duda, a concluir que estamos ante uno de los films mas abiertos, inquietantes y vivos de la filmografia española.El objetivo de la Coleccion Guias para Ver y Analizar Cine es ofrecer una serie de analisis cinematograficos que resulte util para amantes del cine en general y al conjunto de la comunidad educativa, en la posible adaptacion de estos textos al trabajo en el aula.Cada analisis sigue una estructura general, comun a todos los textos de la Coleccion, que incluye las siguientes partes:- Presentacion de la ficha tecnico-artistica del film- Introduccion de caracter general permite subrayar aquellos aspectos fundamentales que pueden servirnos de ayuda en el visionado critico de la pelicula.- Breve resumen argumental del film- Analisis de la estructura del film, cuyo valor es meramente operativo para facilitar el analisis textual de la pelicula.- Examen de los recursos expresivos y narrativos del film. Cuya funcion es provocar una reflexion sobre los recursos, tecnicas y aspectos mas importantes de la pelicula, a modo de recapitulacion general del analisis textual.- Analisis de las principales claves interpretativas de la pelicula. Nos permite reexaminar los estudios monograficos mas relevantes sobre la pelicula, e introducir reflexiones propias que pueden contribuir a comprender mejor la riqueza del film estudiado.- Examen del equipo de produccion y del equipo artistico participantes en la pelicula. Esta serie de datos generales son incorporados cuando se considera que pueden ayudar a comprender y a explicar la riqueza textual del film.- La bibliografia seleccionada cierra el estudio monografico de cada pelicula.Queremos destacar que la produccion de estos estudios es fruto de la reflexion y el debate en grupo del equipo formado por: los directores de la coleccion, el consejo asesor y los autores. Es, precisamente, esta metodologia de trabajo, junto con la utilizacion de un lenguaje claro y didactico, lo que consigue que el resultado final este indicado tanto para su utilizacion en todos los niveles educativos como para amantes del cine en general.

Un trabajo de anàlisis diacrónico que parte de las primeras manifestaciones de un lenguage fílmico hasta la consolidación del imperio comercial e industrial del cine americano. El lector encontrarà u

El "Diccionario de conceptos y términos audiovisuales", tal como reza el subtítulo, es una herramienta conceptual, docente y práctica, orientada a su uso como consulta y, en su caso, divulgación. Si bien el objetivo esencial es que el lector pueda navegar con seguridad en el entorno de los innumerables terminos necesarios para la ejecucion del analisis filmico, no queda ahi su validez. De hecho, cada termino va acompañado de bibliografia (elemental, si se quiere, pero indispensable) que permitira con facilidad ampliar las lineas de autoformacion propias de cada individuo, con especial rentabilidad para los alumnos universitarios.

En aquesta guia s'analitza d'una banda les característiques del cinema de Jean-Luc Godard i per un altre l'anàlisi del film Al final de l'escapada, amb especial atenció als aspectes que la van fer di

Este texto no es un manual docente, aunque pueda cumplir tal función por su vinculación a la amplia materia Narrativa Audiovisual. Tampoco tiene voluntad holística ni prescriptiva; de lo que se trata es de incidir en un debate teórico. El enunciado Elementos de narrativa audiovisual. Expresión y Narración deja ver con nitidez los objetivos primordiales: abordar los mecanismos teóricos que están en la base de la materia e identificar los recursos expresivos y narrativos que sirven para construir los discursos. Con un matiz esencial: cuando se habla de recursos, se está hablando de herramientas no de normas de uso prefijadas. Esta materia parte de una compleja teoría que da paso inmediato a su práctica real y efectiva, por lo que el interesado en ella debe contar con tales herramientas y diseñar su propio camino, basado en la coherencia y en la argumentación. Como reza el título (que podría haberse subtitulado "reformulación de conceptos insuficientemente definidos"), se pretende la reflexión teórica sobre algunas herramientas de construcción discursiva que sufren directamente por la aplicación mimética desde otros ámbitos del saber. Son muchas y estimables las aportaciones que se han prodigado hasta hoy tipologizando y retipologizando, normativizando, naturalizando… pero, ¿qué sentido tiene la multiplicación ad infinitum de tipologías, si un mayor nivel de sencillez podría hacernos manejar los conceptos para arribar a metas más eficientes?, ¿qué punto de partida podemos asumir cuando gran parte de las bases de la teoría fílmica más reconocida utiliza peticiones de principio pocas veces contrastadas empíricamente? Para generar discursos audiovisuales es necesario contar con un bagaje conceptual, terminológico y práctico (aplicación-producción): sólo la suma posibilita resultados. No se pretende, pues, construir ningún tipo de historiografía sino atender a los recursos expresivos y narrativos que hacen posibles tales discursos, detectando los servilismos y lugares comunes que suponen lastre para el avance teórico.

El "Diccionario de conceptos y términos audiovisuales", tal como reza el subtí­tulo, es una herramienta conceptual, docente y práctica, orien­tada a su uso como consulta y, en su caso, divulgación. S