Georges Didi-Huberman

Aby Warburg fue el primero en hacer de la supervivencia el motivo central de su aproximación antropológica al arte occidental: ésta es estudiada aquí en su lógica, en sus fuentes y en sus resonancias filosoficas, que van desde la historicidad segun Burckhardt al inconscientes segun Freud, pasando por los survivals de Tylor, el eterno retorno de Nietzsche, la memoria biologica de Darwin, la morfologia segun Goethe, la empatia segun Vischer, la fenomenologia del tiempo segun Binswanger...

La figura del poeta y dramaturgo Bertolt Brecht sirve de guía a Georges Didi-Huberman para mostrar las encrucijadas de la estética del siglo xx, germen de los problemas del arte actual. Guerra, exilio, vanguardias esteticas, compromiso politico y nacimiento de la industria cultural, Cuando las imagenes toman posicion presenta las preguntas clave de novelistas, poetas, filosofos y artistas acerca del lugar de la imagen y la imaginacion en un mundo convulso. Un documento encierra al menos dos verdades, la primera de las cuales siempre resulta insuficiente.

Con cada uno de sus libros, el filósofo e historiador del arte Georges Didi-Huberman profundiza la problemática de las imágenes en el mundo contemporáneo. En Gestos de aire y de piedra, se condensan no solo las tematicas principales de este gran pensador como la relacion entre la imagen, el cuerpo y la palabra, sino tambien las caracteristicas esenciales de su metodo de trabajo. En efecto, a partir del psicoanalisis, del arte contemporaneo y de la literatura, Didi-Huberman explora la materia de las imagenes.La obra del psicoanalista Pierre Fedida, a quien de cierta manera dedica este libro, y la del artista contemporaneo Pascal Convert son reunidas aqui para pensar de manera diferente el llamado trabajo del duelo. Esta reflexion se ve enriquecida por un amplio repertorio de expresiones artisticas (escultura, pintura, musica, poesia), que iluminan una poetica de la ausencia y que revelan lo que Fedida llamo la obra de sepultura.

Hacer una antropología de la imagen: buscar la fisura, el síntoma. Porque la semejanza no es un resultado sino un proceso abierto e inconcluso, una oscilación entre lo animal y lo simbólico, un ir y venir de flujos y reflujos. En las series y las taxonomias, en las gramaticas confortables y el aceptable orden del discurso, advertir el punto de fuga. Contar en singular, conjugar la dialectica. Dar vuelta al corazon del conjunto iconografico ortodoxo y revoger su malestar. La semejanza es tan inquieta que acaba por inquietarnos. No hay sustancias eternas ni funciones constantes: solo modulaciones de la materia.Nada, nada es lo que parece. Nada se parece a nada.

Didi Huberman se inclina sobre el gesto de llorar a nuestros muertos y la potencia de ese gesto para hacer de las lágrimas, neustras pobres y furibundas lágrimas, el origen de una sublevación

No es la mano la que se acerca a la llama de la vela. Ese fuego minúsculo y modesto ha elegido tu mano. Para que lo recuerdes ahora que lo ves y vuelvas a recordarlo cuando lo hayas perdido. No es el ojo el que ve el color. Esa mezcla vibratil busca tu ojo. Tu ojo como una catapulta, una ballesta, que disparara esa mezcla en tus organos. Ya estuviste pintado. El color fue mordido, saqueado, lavado por las lagrimas. Ahora regresa y reconoce su antigua casa. Durara tan poco, apenas hara hueco, como el roce de un ala. Miradas hacia dentro y se habra ido. No es el cuerpo el que se adentra en el bosque. El tacto de los arboles y el rumor del agua, el paso de los animales escondidos, han venido a buscarte. Asedian un ramo invisible de tus nervios. Estuvieron aqui, mientras dormias, mientras rompias la ley. No se sabe en que noche ni en que escuela.Solo esto sabemos: el pasado sobrevive, como una imagen. Imagen de una vela, un bosque o un color. No se sabe a que hora irrumpira, no sabe concertar una cita. Solo esto tenemos: un cuaderno en el que anotar epifanias, gestos y trazos vistos al pasar, cosas apenas percibidas desde un tren, apuntes de lo que aparecio para volver a ser tesoro desaparecido.Como este cuaderno personal de Georges Didi-Huberman, que reune todo lo que ama; que mira lo bajo y lo pequeño; lo lejano y lo cercano, a la vez; la ruina y el esplendor, al mismo tiempo.

Dante imaginó que, en el seno del Infierno, en el foso de los"consejeros pérfidos", se agitaban las pequeñas luces de las almas malvadas, bien lejos de la gran y única luz prometida en el Paraíso. Parece que la historia moderna ha invertido esta relacion: los"consejeros perfidos"se agitan triunfalmente bajo los haces de la gran luz (televisiva), mientras que los pueblos sin poder vagan por la oscuridad como luciernagas.

En este libro, Didi-Huberman aúna el rigor del método y la fecundidad del hallazgo fortuito, la figura y la desfiguración, la forma y lo informe, Se hace fasma: insecto indiscernible que se vuelve la materia que come y el lugar que habita, pura intensidad tactil.

En este segundo y último volumen de sus Ensayos sobre la aparición, el autor traza las líneas hacia una teoría críticad e la imagen, desde las pinturas rupestres a las instalaciones contemporáneas

Este libro nos obliga a replantear muchas de las certezas que tenemos ante unas imágenes que no sólo vemos con nuestra mirada sino que también abrazamos con procesos de conocimiento y con categoría de pensamiento. ¿De donde provienen esas categorias? es l

Se suele decir que una imagen es la imagen de algo, lo que supone cierta relación con el referente, el mundo real. ¿Cuál es la naturaleza de esta relación? Las artes modernas, con la fotografía en primer lugar, han modificado esta relacion tanto en la practica como en la teoria. Hoy en dia, toda la critica de imagenes oscila entre una confianza excesiva en esta relacion (por ejemplo cuando Barthes considera la fotografia bajo el angulo fenomenologico del esto-ha-sido) y un recelo excesivo hacia las consecuencias de su manipulacion (por ejemplo, cuando en una fotografia no vemos sino una ilusion, una mentira producida por la sociedad del espectaculo).

“Las imágenes votivas son orgánicas, vulgares y desagradables de contemplar, pero también abundantes y difusas. Atraviesan el tiempo. Las comparten civilizaciones muy diferentes entre sí. Ignoran la

Se trata en este libro de mirar y de describir filosóficamente a un gran bailaor, Israel Galván; también de reconocer en su arte contemporáneo un arte de "nacimiento de la tragedia"; de escuchar su ritmo y de reconocer en sus palabras por lo menos en tres de ellas: la jondura, el rematar y el templar grandes conceptos esteticos que la estetica occidental ignora todavia. Didi-Huberman parte de las soledades del barroco y las soleares del flamenco para concluir en que Israel Galvan, cuando baila, nos ofrece sus propias soledades, como otras tantas paradojas, de tal forma que su soledad sonora llegue a cada una de las nuestras. La lectura atenta de San Juan de la Cruz y de Jose Bergamin, asi como de cuanto han dicho sobre el toreo Antonio Ordoñez o Pepe Luis Vazquez; pero tambien las enseñanzas de la filosofia de Nietzsche, Bataille o Deleuze, como la estetica de Eisenstein permiten al autor de estas paginas dirigir la mirada hacia esa forma de expresion humilde, laconica y de inocente temeridad que es el baile de Israel Galvan. Y es que, como bien dice Didi-Huberman: Galvan baila como respira, aunque a veces nos preguntemos si no se le para el corazon en el fondo de un remate.

¿Sería la escultura un lugar en donde nos volvemos capaces de tocar el pensamiento o la lengua por nacer? ¿Sería una piel capaz de dar, a todo lo que ella toca, la relativa perennidad de las huellas?. Las dos preguntas se hallan en este bello escrito, mezcla de crítica artística, de poesía, de ensayo dramático.

La exposición se fundamenta en un trabajo histórico y teórico que Georges Didi-Huberman, filósofo e historiador del arte, realiza desde hace años, principalmente a través de la serie de libros titulados Loeil de lhistoire.Desencadenadas por el deseo de libertad y enfrentadas al poder, las sublevaciones son uno de los temas centrales en la moderna pintura de historia y de cronica social, asi como en el arte contemporaneo. La muestra cuestiona la representacion de los pueblos, en el sentido estetico y politico de la palabra representacion. Trabajos que son fruto de episodios historicos inconexos encuentran en esta exposicion un hilo conductor que facilita el establecimiento de relaciones entre ellas y que en algunos casos pueden leerse como arquetipos universales.El sentimiento de rebeldia es uno de los ejes vertebradores del recorrido expositivo, que sigue un camino sensible e intuitivo en el que la mirada puede focalizarse sobre ejemplos concretos a lo largo de cinco ambitos: por elementos (desencadenados); por gestos (intensos); por palabras (exclamadas); por conflictos (encendidos); o por deseos (indestructibles).

Quien crea que las imágenes de violencia y barbarie se han vuelto infinitas estará de acuerdo con Georges Didi-Huberman en que vivimos en la época de la imaginación desgarrada. Acaso por el carácter candente del mundo de hoy la imagen se impone con tanta fuerza en nuestro universo estetico, cotidiano, politico, historico: nunca antes mostro tantas verdades tan crudas, nunca antes nos mintio tanto ni experimento tantas manipulaciones, nunca sufrio tantas censuras, nunca se habian refinado tanto las estrategias para destruir una fotografia incomoda.Y sin embargo, la imagen sobrevive, como un objeto salvado de un incendio. Nos invita a mirarla, a recuperar la emocion de descubrirla, nos revela un secreto.Para advertirnos de los riesgos de una mala o incompleta interpretacion de una imagen, Didi-Huberman repasa los hallazgos de aquellos teoricos y artistas que intentaron producir un conocimiento critico sobre las imagenes, de Freud y Aby Warburg, Benjamin y Deleuze a artistas como Goethe, Eisenstein o Man Ray. El resultado son dos ensayos que plantean preguntas esenciales: que clase de conocimiento puede generar la imagen fotografica, que clase de contribucion al conocimiento historico es capaz de aportar; y si una imagen bien mirada, una imagen en llamas puede desconcertar y despues renovar nuestro lenguaje y por ende, nuestra manera de pensar

.

Lartiste est inventeur de lieux. Il façonne, il donne chair a des espaces jusqualors impossibles ou impensables : apories, fables topiques. Le genre de lieux quinvente Simon Hantai passe dabord par un travail avec la toile : materiau tactile, outil dempreintes et de modulations plutot quecran de projection, support, voire lorganisme vivant du pliage comme methode , cette procedure que le peintre a developpee jusqua ses limites extremes. La toile au travail est ici presentee comme une fable dobjets textiles le filet, la maille, le tablier, la faille, la serpilliere, le linceul, etc. ou se raconte laccouchement du tableau, son entoilement, jusqua letoilement generalise quimpose a nos regards la peinture de Hantai. Pour cette conversation, le peintre sort dune longue reserve. Ses mots eux-memes sont autant de nuds ou detoilements dans le tissu de notre pensee sur lart. LEtoilement est paru en 1998.

« ... il crée de toutes pièces, à contre-courant du monde et de sa cruauté, une situation dans laquelle un enfant existe, fût-il déjà mort. Pour que nous-mêmes sortions du noir de cette atroce histoi

De quoi procedent nos gestes de soulevement ? Dune certaine puissance a en finir avec quelque chose. Mais, aussi, a imaginer que quelque chose dautre est en train de recommencer. Ce livre propose les elements dune anthropologie de limagination politique dont on sapercevra, tres vite, quelle ne va pas sans une philosophie du temps et de lhistoire. A la structure tous azimuts du premier volume de cette enquete repond ici un propos concentre sur le moment politique, intellectuel et artistique lie au soulevement spartakiste de 1918-1919 en Allemagne. Que se passe-t-il lorsquune revolution, ayant chez beaucoup fait lever lespoir, se trouve ecrasee dans le sang ? Que reste-t-il de cet espoir ? On decouvre qua partir du Malgre tout ! lance par Karl Liebknecht et Rosa Luxemburg a la veille de leur assassinat, cest toute la pensee moderne du temps et de lhistoire qui se sera trouvee remise en chantier, recommencee : notamment par Ernst Bloch et Walter Benjamin, les deux personnages principaux de ce livre (qui sopposerent a la pensee du temps mise en place, a la meme epoque, par Martin Heidegger). Cest toute une constellation qui gravite ici autour de Bloch et de Benjamin. Elle compte des penseurs tels que Hannah Arendt ou Theodor Adorno, Martin Buber ou Gershom Scholem ; mais aussi des ecrivains tels que Franz Kafka ou Kurt Tucholsky ; des dramaturges tels que Bertolt Brecht ou Erwin Piscator ; des artistes visuels tels que George Grosz ou John Heartfield, Kathe Kollwitz ou Willy Romer. La leçon que nous proposent ces survivants dune revolution trahie est considerable. Elle innerve toute la pensee contemporaine a travers le prisme de limagination politique. Elle nous incite a repenser lutopie a laune dun certain rapport entre desir et memoire : ce que Bloch nommait des images-desirs et Benjamin des images dialectiques. Elle nous aide, ce faisant, a ouvrir la porte et a faire le pas.