Georges Didi-Huberman

Este libro nos obliga a replantear muchas de las certezas que tenemos ante unas imágenes que no sólo vemos con nuestra mirada sino que también abrazamos con procesos de conocimiento y con categoría de pensamiento. ¿De donde provienen esas categorias? es l

El libro que presentamos ahora, Con ojos de niño, tiene su origen, precisamente, en la exposición, “En el aire conmovido”, que tuvo lugar muy recientemente en el Museo Nacional Centro de Arte Reina S

Une relecture duJournalde Victor Klemperer, tenu clandestinement entre 1933 et 1945 a Dresde, alors que se mettait en place l'oppression nazie, que le philologue allemand a subie en tant que Juif. L'auteur met en lumiere la place des affects et des emotions dans ce temoignage, qui renvoie a une volonte de partager une sensibilite sans pour autant perdre de ce fait en precision objective.

"Sublevaciones" nos habla sobre las emociones colectivas y los acontecimientos políticos que conllevan movimientos de masas en lucha. Muestra cómo los artistas han abordad

French philosopher Georges Didi-Huberman, curator of the exhibition and publishing project In the Moving Air, outlines a political anthropology of emotion understood in a poetic key and as an esthetic category: a movement, a commotion that is transmitted to the collective through a singular body, with the capacity to transform itself into mass action and to convey forms of expression and critical resistance that broaden our perception of the world.In the only essay in the publication, accompanied by an exhaustive compilation of documentary and philosophical sources that dialogue with graphic, musical, literary, photographic and audiovisual productions of various kinds, Didi-Huberman explores the potentially transformative dimension of emotion and its capacity to alter and seek otherness.

Seamos niños o adultos, constantemente se nos pide que obedezcamos. Pero ¿para qué, con qué objeto? ¿Cuándo obedecer nos salva y cuándo nos atrapa? ¿Cuándo nos protege de lo peor ... o nos priva de lo mejor? ¿Nos da espacio o nos inmoviliza? ¿Como se produce el deslizamiento entre el hecho de estar obligados a obedecer ( en espacios abiertamente disciplinarios) y el de ser libres para obedecer ( en los espacios ''normales'' del comercio y de la comuniicacion)? Este texto luminoso nos ofrece algunas respuestas.

Quien crea que las imágenes de violencia y barbarie se han vuelto infinitas estará de acuerdo con Georges Didi-Huberman en que vivimos en la época de la imaginación desgarrada. Acaso por el carácter candente del mundo de hoy la imagen se impone con tanta fuerza en nuestro universo estetico, cotidiano, politico, historico: nunca antes mostro tantas verdades tan crudas, nunca antes nos mintio tanto ni experimento tantas manipulaciones, nunca sufrio tantas censuras, nunca se habian refinado tanto las estrategias para destruir una fotografia incomoda.Y sin embargo, la imagen sobrevive, como un objeto salvado de un incendio. Nos invita a mirarla, a recuperar la emocion de descubrirla, nos revela un secreto.Para advertirnos de los riesgos de una mala o incompleta interpretacion de una imagen, Didi-Huberman repasa los hallazgos de aquellos teoricos y artistas que intentaron producir un conocimiento critico sobre las imagenes, de Freud y Aby Warburg, Benjamin y Deleuze a artistas como Goethe, Eisenstein o Man Ray. El resultado son dos ensayos que plantean preguntas esenciales: que clase de conocimiento puede generar la imagen fotografica, que clase de contribucion al conocimiento historico es capaz de aportar; y si una imagen bien mirada, una imagen en llamas puede desconcertar y despues renovar nuestro lenguaje y por ende, nuestra manera de pensar.

El autor nos ofrece un recorrido por múltiples obras de Bataille, haciendo especial hincapié en la revista Documents. Su posición con respecto al arte, nos dice, será siempre dialéctica, inextricablemente contradictoria, de modo que le exigira invariablemente al arte dar forma a una experiencia que sea, a la vez, ejercicio de crueldad o sacrificio y fruto de una inquietud cercana a la inocencia de la infancia

Atlas ¿Cómo llevar el mundo a cuestas? es el catálogo que acompaña a la exposición del mismo nombre que tiene lugar en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía hasta el próximo 28 de marzo de 2011. Comisariada por el filósofo francés Georges Didi-Hube

Las sublevaciones son hijas de las lágrimas. El llanto es una trepidación. La lágrima es cuchilla y tempestad. Así se llora en la escena de duelo de El acorazada Potemkin, en cuyo nucleo Didi-Huberman apoya su compas, entre una ejecucion individual y una masacre de los inocentes, tejiendo el salto del ritual funebre ancestral al sismo politico contemporaneo

La exposición se fundamenta en un trabajo histórico y teórico que Georges Didi-Huberman, filósofo e historiador del arte, realiza desde hace años, principalmente a través de la serie de libros titulados Loeil de lhistoire.Desencadenadas por el deseo de libertad y enfrentadas al poder, las sublevaciones son uno de los temas centrales en la moderna pintura de historia y de cronica social, asi como en el arte contemporaneo. La muestra cuestiona la representacion de los pueblos, en el sentido estetico y politico de la palabra representacion. Trabajos que son fruto de episodios historicos inconexos encuentran en esta exposicion un hilo conductor que facilita el establecimiento de relaciones entre ellas y que en algunos casos pueden leerse como arquetipos universales.El sentimiento de rebeldia es uno de los ejes vertebradores del recorrido expositivo, que sigue un camino sensible e intuitivo en el que la mirada puede focalizarse sobre ejemplos concretos a lo largo de cinco ambitos: por elementos (desencadenados); por gestos (intensos); por palabras (exclamadas); por conflictos (encendidos); o por deseos (indestructibles).

.

Se suele decir que una imagen es la imagen de algo, lo que supone cierta relación con el referente, el mundo real. ¿Cuál es la naturaleza de esta relación? Las artes modernas, con la fotografía en primer lugar, han modificado esta relacion tanto en la practica como en la teoria. Hoy en dia, toda la critica de imagenes oscila entre una confianza excesiva en esta relacion (por ejemplo cuando Barthes considera la fotografia bajo el angulo fenomenologico del esto-ha-sido) y un recelo excesivo hacia las consecuencias de su manipulacion (por ejemplo, cuando en una fotografia no vemos sino una ilusion, una mentira producida por la sociedad del espectaculo).

Premio Internacional de Ensayo 2008 Circulo de las Artes. Presenta las preguntas clave de novelistas, poetas, filósofos y artistas acerca del lugar de la imagen y la imaginación en un mundo convulso.

Se trata en este libro de mirar y de describir filosóficamente a un gran bailaor, Israel Galván; también de reconocer en su arte contemporáneo un arte de "nacimiento de la tragedia"; de escuchar su ritmo y de reconocer en sus palabras por lo menos en tres de ellas: la jondura, el rematar y el templar grandes conceptos esteticos que la estetica occidental ignora todavia. Didi-Huberman parte de las soledades del barroco y las soleares del flamenco para concluir en que Israel Galvan, cuando baila, nos ofrece sus propias soledades, como otras tantas paradojas, de tal forma que su soledad sonora llegue a cada una de las nuestras. La lectura atenta de San Juan de la Cruz y de Jose Bergamin, asi como de cuanto han dicho sobre el toreo Antonio Ordoñez o Pepe Luis Vazquez; pero tambien las enseñanzas de la filosofia de Nietzsche, Bataille o Deleuze, como la estetica de Eisenstein permiten al autor de estas paginas dirigir la mirada hacia esa forma de expresion humilde, laconica y de inocente temeridad que es el baile de Israel Galvan. Y es que, como bien dice Didi-Huberman: Galvan baila como respira, aunque a veces nos preguntemos si no se le para el corazon en el fondo de un remate.

Estos "pensamientos sueltos" sobre la pintura tienen un hilo conductor: una lectura de la Obra maestra deconocida de Balzac, relato que funciona como un mito y admite una multiplicidad de acercamientos. Mito sobre el origen, los medios y el caracter extremo de la pintura. De todo esto es de lo que se trata en esta obra. Partiendo de la "exigencia de la carne" que recorre todo el drama del pintor Frenhofer, se esboza una especie de historia: la del problema estetico del encarnado en pintura, desde Cennini hasta Diderot, Hegel, o Merleau-Ponty. Ahora bien, este problema pone en juego el estatus mismo de la relacion que mantiene la pintura figurativa -un plano, unos colores- con su objeto -una piel, unos humores-. Esta relacion se analiza como una "alienacion", una perdida respecto a la cual las nociones de objeto y sujeto en pintura no conseguiran estabilizarse nunca. Si el objeto de la pintura -la piel- se pierde irremediablemente en el plano, ¿que es lo que queda? Queda un destello, que el relato de Balzac pone en escena de una manera precisa y turbadora. Este destello es doble: es detalle, hieratizacion: la punta de un pie de mujer, "vivo", aunque marmorizado. Y es lienzo (segun la palabra proustiana), es decir la violencia propia y casi tactil de un momento de puro color. Violencia que lleva al pintor a exclamar "¡Nada, nada!" mientras contempla su cuadro. Violencia que arrastra al pintor a su suicidio. Distinguir conceptualmente el detalle y el lienzo depende aqui de un proyecto y de un cuestionamiento: ¿como hablar de la pintura hoy dia, entre la teoria semiotica, el psicoanalisis, y la exigencia de una fenomenologia?

¿Sería la escultura un lugar en donde nos volvemos capaces de tocar el pensamiento o la lengua por nacer? ¿Sería una piel capaz de dar, a todo lo que ella toca, la relativa perennidad de las huellas?. Las dos preguntas se hallan en este bello escrito, mezcla de crítica artística, de poesía, de ensayo dramático.

“Las imágenes votivas son orgánicas, vulgares y desagradables de contemplar, pero también abundantes y difusas. Atraviesan el tiempo. Las comparten civilizaciones muy diferentes entre sí. Ignoran la

Un campo de concentración aún está habitado por sus muertos. Y solo un sobreviviente puede regresar a un campo, porque nadie “regresa” adonde nunca estuvo. Georges Didi-Huberman se adentra entonces c