Gerry Souter

In his works, Hopper poetically expressed the solitude of man confronted to the American way of life as it developed in the 1920s. Inspired by the movies and particularly by the various camera angles and attitudes of characters, his paintings expose the alienation of mass culture. Created using cold colours and inhabited by anonymous characters, Hoppers paintings also symbolically reflect the Great Depression.Through a series of different reproductions (etchings, watercolours, and oil-on-canvas paintings), as well as thematic and artistic analysis, the author sheds new light on the enigmatic and tortured world of this outstanding figure.

Hopper stellt in seinen Werken auf poetische Weise die Einsamkeit des Menschen im Angesicht des sich in den 1920er Jahren entwickelnden American Way of Life dar. Inspiriert von Filmen und besonders unterschiedlichen Kameraperspektiven und Haltungen von Filmfiguren decken seine Gemalde die Entfremdung in der Massenkultur auf. Seine Bilder sind in kalten Farben gehalten und von anonymen Charakteren bevolkert und spiegeln auf diese Weise symbolisch die Zeit der Weltwirtschaftskrise wider. Der Autor wirft auf der Basis einer Reihe unterschiedlicher Reproduktionen (Stiche, Aquarelle und Olgemalde) und mit Hilfe thematischer und kunstlerischer Analysen ein neues Licht auf die ratselhafte und gequalte Welt dieses wichtigen Malers.

Edward Hopper exprime avec poésie la solitude de l’homme face à cet american way of life qui se développe dans les années 1920. S’inspirant du cinéma par les prises de vue ou les attitudes des person

« Je connaissais Diego Rivera, le muraliste mexicain, bien avant de découvrir les nombreux autres « Diego Rivera » qui hantèrent le monde du début du XXe siècle à la fin des années 1950. […] Si ses p

Frida Kahlo est devenue plus familière aux amateurs d’art après la sortie d’un film sur sa vie. Son OEuvre n’en reste pas moins compliqué dans son approche et sa compréhension. L’auteur, Gerry Souter

Georgia O’Keeffe (Sun Prarie, Wisconsin, 1887 – Santa Fe, 1986)En 1905, Georgia O’Keeffe suivit des cours à l’ Art Institute de Chicago et débuta sérieusement sa carrière artistique. Elle s’installa

Am Zeitraum zwischen Geburt und Tod der Georgia OKeeffe (1887-1986) streift die gesamte moderne Geschichte der Vereinigten Staaten vorbei wie ein Hollywood-Film. Aus einer kleinen Stadt stammend, schafft sich Georgia OKeeffe erst in New York einen Namen; jenes New York, das Mitte des 20. Jahrhunderts Paris als Welthauptstadt der Kunst ablost. Sie wurde vor allem durch ihre komplexen Naturbeschreibungen wie beispielsweise der Zartheit eines Herbstblattes, den subtilen Nuancen einer Blute oder der Symmetrie eines Tierschadels bekannt. Heute assoziiert man Georgia OKeeffe mit kraftvollen Farben und der wilden Schonheit der Wuste Neu Mexikos, wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1986 gelebt hat. Das vorliegende Ebook zeichnet den Lebensweg der modernen Frau Georgia OKeeffe sowie ihre Art und Weise, Kunst zu schaffen, nach und betrachtet nicht zuletzt ihr Erbe fur die Nachwelt. Es hebt auch die Aspekte der Weiblichkeit und des Schaffens hervor.

In die Portrats der Frida Kahlo sind sowohl ihr Leben als auch ihr Wirken selbst eingeflossen. Genau diese Mischung zieht den Betrachter in ihren Bann. Kahlos Werk lauft wie der Film ihres Lebens vor dem Auge des Betrachters ab, und nur selten lasst sich in Bilderrahmen mehr uber Kunstler erfahren, als es bei ihren Werken der Fall ist. Mit achtzehn Jahren veranderte ein Busungluck, das ihr lebenslange Schmerzen verursachen sollte, ihr Dasein. Doch harte Arbeit und ihre Verbissenheit halfen bei der Entwicklung ihres kunstlerischen Talents. Ihr malerischer und schriftlicher Nachlass stellen den mutigen Lebensbericht einer Frau dar, die auch an der Seite des beruhmten Diego Rivera fortwahrend auf der Suche nach sich selbst war.

Am Anfang die weie Leinwand, leer, dann ein vorsichtiger Beginn, die Farbe ergiet sich aus dem Topf auf die weie Flache... Hans Namuth. Jackson Pollock wird 1912 in einem kleinen Dorf in Wyoming geboren. Er verkorpert alle sich um das entstehende Amerika rankenden Mythen, das sich mit der Realitat des ausgehenden 19. und des beginnenden 20. Jahrhunderts, dessen Modernitat alle Bezugspunkte zerstort, auseinandersetzt. Wie in einem Roman erobert Pollock New York und hat, dank des Federal Art Projekt, schnell Erfolg und einen guten Ruf. Nach dem Zweiten Weltkrieg wird er zum ersten groen Star der amerikanischen Malerei. Hofiert und umschmeichelt, wird Pollock, wie es De Kooning ausgedruckt hat, zum Symbol des Eisbrechers. Fur Max Ernst und Masson war er ein Weggefahrte der europaischen Surrealisten, fur Motherwell ein Thronanwarter fur den Meister der Amerikanischen Schule. Aber in der sturmischen Zeit des New York der 1950er und 60er Jahre verliert Pollock alle seine Bezugspunkte. Durch seinen zu schnellen Erfolg verfallt er dem Alkoholismus und zerstort seine Ehe mit Lee Krasner. Um seinen Mythos vollkommen zu machen, musste er, wie der andere Star dieser Epoche, James Dean, nach einem Saufgelage mit seinem Oldtimer todlich verunglucken. Das vorliegende Ebook betrachtet Pollocks Personlichkeit unter einem neuen Licht, dem seines Werkes, das ihn unbestritten zu einem Meister des abstrakten amerikanischen Expressionismus macht.

Detrás de los retratos de Frida Kahlo se ocultan tanto la historia de su vida como la de su obra. Es precisamente esta combinación la que atrae al espectador. La obra de Frida es un testimonio de su vida. Pocas veces se puede aprender tanto acerca de un artista con solo contemplar lo que el inscribe dentro del marco de sus cuadros. Frida Kahlo es sin lugar a dudas la ofrenda de Mexico a la historia del arte. Tenia apenas dieciocho años cuando un terrible accidente cambio su vida para siempre, dejandola discapacitada y agobiada de un dolor fisico permanente. Pero su caracter explosivo, su ferrea determinacion y su inquebrantable ahinco la ayudaron a formar su talento artistico. A su lado estuvo siempre el gran pintor y muralista mexicano Diego Rivera, cuyo obsesivo donjuanismo no le impidio a Frida conquistarlo con sus encantos, su talento y su inteligencia. Ella aprendio rapidamente a aprovechar el exito de su compañero para explorar el mundo, creando asi su propio legado y rodeandose con gran esmero de un muy estrecho grupo de amigos. Su vida personal fue turbulenta: muchas veces dejo de lado su relacion con Diego mientras cultivaba sus relaciones amorosas con personas de ambos sexos. Pese a esto, Frida y Diego lograron salvar su deteriorado idilio. La historia y las pinturas que Frida nos dejo revelan el valiente relato de una mujer en constante busqueda de si misma.

“Y a conocía a Diego Rivera, el muralista mexicano, mucho antes de encontrarme con los otros “Diego Rivera” que circulaban por el mundo entre principios del siglo XX y finales de la década de los 50

In 1905 Georgia travelled to Chicago to study painting at the Art Institute of Chicago. In 1907 she enrolled at the Art Students League in New York City, where she studied with William Merritt Chase. During her time in New York she became familiar with the 291 Gallery owned by her future husband, photographer Alfred Stieglitz. In 1912, she and her sisters studied at university with Alon Bement, who employed a somewhat revolutionary method in art instruction originally conceived by Arthur Wesley Dow. In Bements class, the students did not mechanically copy nature, but instead were taught the principles of design using geometric shapes. They worked at exercises that included dividing a square, working within a circle and placing a rectangle around a drawing, then organising the composition by rearranging, adding or eliminating elements. It sounded dull and to most students it was. But Georgia found that these studies gave art its structure and helped her understand the basics of abstraction. During the 1920s OKeeffe also produced a huge number of landscapes and botanical studies during annual trips to Lake George. With Stieglitzs connections in the arts community of New York from 1923 he organised an OKeeffe exhibition annually OKeeffes work received a great deal of attention and commanded high prices. She, however, resented the sexual connotations people attached to her paintings, especially during the 1920s when Freudian theories became a form of what today might be termed pop psychology. The legacy she left behind is a unique vision that translates the complexity of nature into simple shapes for us to explore and make our own discoveries. She taught us there is poetry in nature and beauty in geometry. Georgia OKeeffes long lifetime of work shows us new ways to see the world, from her eyes to ours.

They met in 1928, Frida Kahlo was then 21 years old and Diego Rivera was twice her age. He was already an international reference, she only aspired to become one.An intense artistic creation, along with pain and suffering, was generated by this tormented union, in particular for Frida. Constantly in the shadow of her husband, bearing his unfaithfulness and her jealousy, Frida exorcised the pain on canvas, and won progressively the publics interest. On both continents, America and Europe, these commited artists proclaimed their freedom and left behind them the traces of their exceptional talent.In this book, Gerry Souter brings together both biographies and underlines with passion the link which existed between the two greatest Mexican artists of the twentieth century.

Behind Frida Kahlos portraits, lies the story of both her life and work. It is precisely this combination that draws the reader in. Fridas work is a record of her life, and rarely can we learn so much about an artist from what she records inside the picture frame. Frida Kahlo truly is Mexicos gift to the history of art. She was just eighteen years old when a terrible bus accident changed her life forever, leaving her handicapped and burdened with constant physical pain. But her explosive character, raw determination and hard work helped to shape her artistic talent. And although he was an obsessive womanizer, the great painter Diego Rivera was by her side. She won him over with her charm, talent and intelligence, and Kahlo learnt to lean on the success of her companion in order to explore the world, thus creating her own legacy whilst finding herself surrounded by a close-knit group of friends. Her personal life was turbulent, as she frequently left her relationship with Diego to one side whilst she cultivated her own bisexual relationships. Despite this, Frida and Diego managed to save their frayed relationship. The story and the paintings that Frida left us display a courageous account of a woman constantly on a search of self discovery.

Detrás de los retratos de Frida Kahlo se ocultan tanto la historia de su vida como la de su obra. Es precisamente esta combinación lo que cautiva al espectador. La obra de Frida es un testimonio de su vida. Pocas veces se puede aprender tanto acerca de un artista con solo contemplar lo que inscribe dentro del marco de sus cuadros. Frida Kahlo es sin lugar a dudas la ofrenda de México a la historia del arte. La historia y las pinturas que Frida nos dejó revelar el valiente relato de una mujer en constante búsqueda de sí misma.

Detrás de los retratos de Frida Kahlo se ocultan tanto la historia de su vida como la de su obra. Es precisamente esta combinación lo que cautiva al espectador. La obra de Frida es un testimonio de su vida. Pocas veces se puede aprender tanto acerca de un artista con solo contemplar lo que inscribe dentro del marco de sus cuadros. Frida Kahlo es sin lugar a dudas la ofrenda de México a la historia del arte. Tenía apenas dieciocho años cuando un terrible accidente cambió su vida para siempre, dejándola discapacitada y agobiada por un dolor físico permanente. Pero su carácter explosivo, su férrea determinación y su inquebrantable ahínco la ayudaron a formar su talento artístico. A su lado estuvo siempre el gran pintor y muralista mexicano Diego Rivera, cuyo obsesivo donjuanismo no le impidió a Frida conquistarlo con sus encantos, su talento y su inteligencia.

Detrás de los retratos de Frida Kahlo se ocultan tanto la historia de su vida como la de su obra. Es precisamente esta combinación la que atrae al espectador. La obra de Frida es un testimonio de su vida. Pocas veces se puede aprender tanto acerca de un artista con solo contemplar lo que el inscribe dentro del marco de sus cuadros. Frida Kahlo es sin lugar a dudas la ofrenda de Mexico a la historia del arte. Tenia apenas dieciocho años cuando un terrible accidente cambio su vida para siempre, dejandola discapacitada y agobiada de un dolor fisico permanente. Pero su caracter explosivo, su ferrea determinacion y su inquebrantable ahinco la ayudaron a formar su talento artistico. A su lado estuvo siempre el gran pintor y muralista mexicano Diego Rivera, cuyo obsesivo donjuanismo no le impidio a Frida conquistarlo con sus encantos, su talento y su inteligencia. Ella aprendio rapidamente a aprovechar el exito de su compañero para explorar el mundo, creando asi su propio legado y rodeandose con gran esmero de un muy estrecho grupo de amigos. Su vida personal fue turbulenta: muchas veces dejo de lado su relacion con Diego mientras cultivaba sus relaciones amorosas con personas de ambos sexos. Pese a esto, Frida y Diego lograron salvar su deteriorado idilio. La historia y las pinturas que Frida nos dejo revelan el valiente relato de una mujer en constante busqueda de si misma.

Detrás de los retratos de Frida Kahlo se ocultan tanto la historia de su vida como la de su obra. Es precisamente esta combinación lo que cautiva al espectador. La obra de Frida es un testimonio de su vida. Pocas veces se puede aprender tanto acerca de un artista con solo contemplar lo que inscribe dentro del marco de sus cuadros. Frida Kahlo es sin lugar a dudas la ofrenda de Mexico a la historia del arte. La historia y las pinturas que Frida nos dejo revelar el valiente relato de una mujer en constante busqueda de si misma.Al lado de Frida estuvo siempre el gran pintor y muralista mexicano Diego Rivera cuyos murales unicos hacen estallar las paredes en una explosion de representaciones de gran virtuosismo y su organizacion conmociona la mente del espectador. En esas paredes se juntan el hombre, su leyenda y sus mitos, su talento tecnico, su intensa focalizacion sobre la narracion de la Historia y sus convicciones ideologicas propensas a la auto-indulgencia.

Detrás de los retratos de Frida Kahlo se ocultan tanto la historia de su vida como la de su obra. Es precisamente esta combinación la que atrae al espectador. La obra de Frida es un testimonio de su vida. Pocas veces se puede aprender tanto acerca de un artista con solo contemplar lo que el inscribe dentro del marco de sus cuadros. Frida Kahlo es sin lugar a dudas la ofrenda de Mexico a la historia del arte. Tenia apenas dieciocho años cuando un terrible accidente cambio su vida para siempre, dejandola discapacitada y agobiada de un dolor fisico permanente. Pero su caracter explosivo, su ferrea determinacion y su inquebrantable ahinco la ayudaron a formar su talento artistico. A su lado estuvo siempre el gran pintor y muralista mexicano Diego Rivera, cuyo obsesivo donjuanismo no le impidio a Frida conquistarlo con sus encantos, su talento y su inteligencia. Ella aprendio rapidamente a aprovechar el exito de su compañero para explorar el mundo, creando asi su propio legado y rodeandose con gran esmero de un muy estrecho grupo de amigos. Su vida personal fue turbulenta: muchas veces dejo de lado su relacion con Diego mientras cultivaba sus relaciones amorosas con personas de ambos sexos. Pese a esto, Frida y Diego lograron salvar su deteriorado idilio. La historia y las pinturas que Frida nos dejo revelan el valiente relato de una mujer en constante busqueda de si misma.