Ignacio Amestoy

En todo el mundo hispano se ha conocido, desde la escuela, al vasco Samaniego (1745-1801) por sus fábulas morales. También se le reconoce por sus fábulas inmorales… Su Jardín de Venus es una muestra

Para Jorge Urrutia, catedrático de la Universidad Carlos III, autor del prólogo de las obras que se publican en este volumen, Doña Elvira, imagínate Euskadi y La última cena, "la producción teatral de Ignacio Amestoy es ya suficientemente amplia como para afirmar que constituye uno de los puntales mas firmes del teatro español contemporaneo". Desde que Ignacio Amestoy estreno su primera obra en 1982 hasta el presente, una veintena de sus piezas ha subido a escena. Su teatro, que en buena parte tiene como eje la violencia en el Pais Vasco, es considerado politico y tragico. Doña Elvira, imaginate Euskadi, estrenada y premiada en el Festival de Sitges de 1986, fue considerada como "la primera tragedia escrita (elaborada/concebida) en Euskadi que habla sobre Euskadi" (Gonzalo Perez Olaguer). Dirigida por Antonio Malonda y realizada con el Grupo Geroa, uno de los mas destacados de la historia del teatro vasco, al traer al hoy el asesinato de Lope de Aguirre de su hija Doña Elvira, como un espejo sobre la Euskadi actual, estuvo rodeada de polemica.La ultima cena, estrenada bajo la direccion de Juan Pastor en "La Guindalera", de Madrid, en 2010, y finalista del Valle-Inclan, al borde del "cese definitivo" de la actividad de ETA, es el encuentro de un padre constitucionalista y su hijo, de la organizacion, tras una larga separacion. Se ha escrito que culmina dos busquedas constantes en el autor: "el intento de restaurar la tragedia y la indagacion en la sociedad vasca contemporanea: sus raices, sus crisis, su identidad" (Ricardo Domenech).

Malditos tacones nos habla de dos mujeres que se enfrentan con el poder en sus manos. Buscan la verdad y encuentran la gran mentira. Dos supervivientes de hoy, que buscan el oxígeno imprescindible para recuperar una dignidad perdida. Dos vidas, dos eticas opuestas en una sociedad no diseñada para ellas. La gran Victoria Burton, matriarca de la saga de los Burton. Y Maria Garcia, brillante abogada hecha a si misma. Dos grandes mujeres desnudando, despellejando o reinventando el poder de una clase privilegiada. Dos mujeres de altura que calzan tacones de forma diferente. Dos mujeres solas. Siempre han estado solas. Magui Mira

La obra de Ignacio Amestoy se caracteriza por la persistencia de algunos elementos que aparecen en mayor o menor medida en toda su producción. En primer lugar, la importancia que tiene en su obra la Historia, considerada como motivo de reflexion para explicar y hacer que el espectador se cuestione lo que ha sido y sigue siendo la realidad española. En ese sentido, las dos obras que incluye este volumen presentan dos visiones de la historia de España. "Violetas para un Borbon" gira alrededor de un acto amoroso, el acto en el que resultara engendrado el futuro rey Alfonso XIII. Constituye una reflexion sobre el problema de la sucesion a la corona y sobre el destino de todo un pueblo, no exenta de comicidad e ironia. Probablemente habra pocas figuras tan conflictivas y controvertidas en la historia española del siglo xx como Dionisio Ridruejo. Amestoy trata de entenderla a traves de dilucidar que es el ejercito. Para ello recurre a un momento crucial en la andadura del ejercito franquista, a los primeros pasos para convertirlo en un ejercito integrado en la sociedad democratica actual: la formacion, persecucion y disolucion de la Union Militar Democratica.

Las tres obras que incluye este volumen constituyen un repaso dramático y burlesco a los últimos Borbones, que es también un panorama de la historia española en el último siglo. "¡Adiós, Borbón!" dramatiza los amores de Alfonso XIII con la actriz Carmen Ruiz Moragas. "El Borbon rojo" presenta el viacrucis de don Juan de Borbon para mantener sus derechos a la corona frente al dictador Francisco Franco y su propio hijo Juan Carlos. "Un Borbon en el desierto" ahonda en algunos oscuros sucesos que atañen al rey emerito, Juan Carlos I, y en especial a su relacion amorosa, comercial y cinegetica con la empresaria Corinna Larsen.

Con las tres obras publicadas en este volumen, Ignacio Amestoy completa su tetralogía "Todo por la Corona", que comenzó con "Violetas para un Borbón", publicada en esta misma colección en 2015. Si en aquella ocasion el autor recreaba las ultimas horas de Alfonso XII, en esta repasa los conflictos amorosos y politicos de sus sucesores. "¡Adios, Borbon!" dramatiza los amores de Alfonso XIII con la actriz Carmen Ruiz Moragas. "El Borbon rojo" presenta el viacrucis de don Juan de Borbon para mantener sus derechos a la corona frente al dictador Francisco Franco y su propio hijo Juan Carlos. Por ultimo, "Un Borbon en el desierto" ahonda en algunos oscuros sucesos que atañen al rey emerito, Juan Carlos I, y en especial a su relacion amorosa, comercial y cinegetica con la empresaria Corinna Larsen. Un repaso dramatico y burlesco a los ultimos Borbones que es tambien un panorama de la historia española en el ultimo siglo.

Ignacio Amestoy (Bilbao, 1947) ha compaginado su actividad como dramaturgo con el periodismo. La noción de compromiso, aprendida durante los años de su formación universitaria y escénica, ha determinado su actividad periodistica y teatral, ejercidas siempre desde la exigencia literaria, pero tambien civica. Su obra dramatica ha merecido numerosos premios, entre ellos el Lope de Vega en 1982 por Ederra y el Premio Nacional de Literatura Dramatica en 2002, por Cierra bien la puerta. La contundencia de su lenguaje, la adopcion de criterios de modernidad teatral, la creacion de personajes poderosos que llegan a adquirir una dimension mitica estan en consonancia con la eleccion de la tragedia como genero y con la busqueda de formas de ritualidad. Las dos obras que aqui se editan son dos textos muy diferentes, pero no exentos de coincidencias. Ederra es una tragedia poderosamente ritualizada y hermetica. Cierra bien la puerta es una comedia dramatica, cuyo lenguaje y personajes se acercan mas a las formas del teatro realista. En ambas domina una similar percepcion metafisica de la realidad, vigorosa y sugestiva, que tiene que ver con el pensamiento existencialista y con la irrenunciable nocion de compromiso con la realidad. Ambas se suceden en un ambito familiar donde las relaciones son extrañas, intensas e incluso agresivas. Las dos tienen a la mujer como principal protagonista.

El ser humano sobrevive entre el orden y el caos. También el teatro. La Ilustración griega, que tiene su eje vertebrador en la tragedia, en el conflicto, como la democracia, crece en esa dialéctica. Y la estructura dramatica, que los griegos inventaron, sera un orden teatral que tendra su reflejo, a traves de sucesivos caos, hasta el presente. A partir de Esquilo, Sofocles y Euripides, y observando la configuracion del tejido escenico alumbrado por ellos, se observa como su tragedia alimentara a la consecuente comedia, aristofanesca y menandrina primero, en una contaminacion permanente. Este volumen estudia como la tragedia griega sigue viviendo hoy en la escritura dramatica contemporanea en sintonia con lo mas profundo del ser humano