Juan Antonio Ríos Carratalá

LA prensa del período republicano (1931-1939) protagonizó un tiempo de vértigo, donde la crítica y la información a menudo constituían una arriesgada apuesta personal. Las apasionantes trayectorias del falangista Jacinto Miquelarena, el anarquista Mateo Santos, el antifascista Jose Luis Salado y el frivolo Leon Vidaller ejemplifican las vicisitudes de aquellas hojas volanderas, cuya consulta abre interrogantes, esclarece circunstancias y erradica lugares comunes acerca de una España convulsa. JUAN A. RIOS CARRATALA es catedratico de la Universidad de Alicante y completa con este ensayo una trilogia dedicada al periodo republicano cuyos titulos anteriores son Una arrolladora simpatia: Edgar Neville, de Hollywood al Madrid de posguerra (Ariel, 2007) y El tiempo de la desmesura. Historias insolitas del cine y la guerra civil (Barral y Barril, 2010). En http://varietesyrepublica.blogspot.com/ el lector podra completar la lectura con imagenes, documentos y otras informaciones.

Analiza las trayectorias heterogéneas y hasta contradictorias de varios periodistas que decidieron salir a la calle para dar cuenta de una realidad cambiante y convulsa. Los tiempos de cambio requi

La presencia del sainete teatral ha sido una constante del cine español. En esta monografía se estudia el trasvase del teatro al cine de los principales rasgos que cabe asociar con el citado género, hasta ahora no definido en el ambito cinematografico. Costumbrismo popular, tecnicas de caracterizacion e interpretacion, creacion de tipos, etc., son algunos de estos rastos que, en conjunto, resultaron decisivos para incorporar la cotidianidad al mejor cine español de los años cincuenta. Una cotidianidad que es desmenuzada en un estudio que analiza la feliz confluencia de lo sainestesco con el neorrealismo y otras corrientes coetaneas.

La memoria histórica tiende a la reafirmación de quien la cultiva, pero también puede ser motivo de preguntas e inquietudes. La mirada del documental apuesta por esta segunda opción mediante el análisis de una serie de titulos fruto del renacer del genero en España y relacionados con el periodo franquista. La seleccion no reitera lo inequivoco y obvio de la dictadura, sino que busca aquellas historias protagonizadas por una combinacion de violencia e imposturas capaz de propiciar las preguntas de los espectadores que, convertidos en lectores, tienen la oportunidad de conocer unos personajes apasionantes por lo insolito de sus trayectorias. Asesinos, tramposos, revolucionarios, soñadores, idealistas... todos huyeron de una mediocridad incompatible con la mirada del documental, deudora de una ficcion que invita a la polemica.

La libertad de expresión propia de una democracia se sustanció a lo largo de la Transición, y hasta bien entrados los años ochenta, gracias al empeño de quienes rechazaron o desafiaron la intolerancia de la cultura franquista. Algunos representantes del mundo teatral, cinematografico y editorial jalonaron esa lucha con las consecuencias de amenazas, atentados y condenas. Otros, menos recordados por pertenecer a una cultura popular con escasa atencion critica, sufrieron la misma persecucion sin salir del anonimato. Ofendidos y censores recopila un conjunto de historias cuyos protagonistas son variopintos, desde editores izquierdistas o grupos procedentes del Teatro Independiente hasta promotores de la pornografia pasando por jovenes descorbatados con ganas de fiesta. A partir del rigor de la investigacion y la mirada comprensiva del humor, cuando cabe utilizarlo, sus casos aparecen recreados para la memoria de aquella epoca. Conviene recuperarla para entender las dificultades de una libertad de expresion basada en la tolerancia del otro, aunque sus manifestaciones resulten molestas y desaten las iras de los ofendidos con voluntad de censores. La libertad de expresion se gano palmo a palmo en un clima de intolerancia heredado del franquismo. Juan A. Rios Carratala es catedratico de Literatura Española en la Universidad de Alicante, premio de la Critica Valenciana en la modalidad de ensayo (2013) y especialista en temas relacionados con el humor, la memoria historica y el papel de la ficcion en la misma. Acerca de la cultura del franquismo, ha publicado Usted puede ser feliz. La felicidad en tiempos del franquismo (2013), Nos vemos en Chicote. Imagenes del cinismo y el silencio en la cultura franquista (2015), Contemos como paso. Imagenes y reflexiones de una cotidianidad, 1958-1975 (2016), Un franquismo con franquistas (2019), De mentiras y franquistas (2020) y Petroleo, monjas y poetas. Otras historias de 1964 (2021). Da con este ensayo sobre la libertad de expresion el salto a la Transicion, que ya habia abordado en su cara mas oculta con Quinquis, maderos y picoletos (2014).

El franquismo celebró los XXV Años de Paz en 1964 y declaró inaugurada una nueva etapa a la búsqueda de su permanencia en el poder. La efeméride mereció una espectacular campaña propagandística, pero durante aquel año otras muchas historias al margen del discurso oficial tuvieron su protagonismo. Algunas aparecen relatadas en un ensayo donde el rigor historico y una amplia documentacion son compatibles con la voluntad de entretener al lector para dar cuenta de la Paz, cuya mayuscula ya indicaba su caracter ficticio.

El volumen recopila varias historias cuyo denominador común es la mentira, que durante el franquismo tuvo un protagonismo peculiar y destacado.La mentira es una constante universal, pero durante el franquismo tuvo un protagonismo peculiar y destacado gracias a la omnipresente propaganda, la falta de transparencia y el silencio complice u obligatorio. El volumen recopila varias historias cuyo denominador comun es la mentira, con sus multiples variantes y su capacidad de construir hechos alternativos para el beneficio, el disimulo, la gloriade quienes divulgaron embustes sin renunciar al arte de los fabuladores. Desenmascarados mediante dosis de investigacion y humor, sus mentiras ayudan a comprender la mentalidad del franquismo mas alla de las historias y los personajes habitualmente estudiados.Juan A. Rios Carratala es catedratico de Literatura Española en la Universidad de Alicante, premio de la Critica Valenciana (2013) y especialista en temas relacionados con el humor, la memoria historica y el papel de la ficcion en la misma. Acerca de la cultura del franquismo, tambien ha publicado Usted puede ser feliz. La felicidad en tiempos del franquismo (2013), Quinquis, maderos y picoletos (2014), Nos vemos en Chicote. Imagenes del cinismo y el silencio en la cultura franquista (2015), Contemos como paso. Im...

Una gran multitud de insignes, ilustres y egregios eruditos, sabios, filólogos,...

Las historias —literarias, cinematográficas o teatrales— que nos conmovieron o sacudieron hace años continúan, a través del tiempo, llegando hasta hoy marcadas en la memoria con los rostros de sus pr

La trayectoría del dramaturgo y cineasta Eduardo Ugarte (1900-1955) es tan intensa como hasta ahora desconocida. Fue el hombre de confianza de García Lorca en La Barraca, grupo teatral universitario que en varios momentos llego a dirigir. Junto a Luis Buñuel participo en la productora Filmofono, una de las empresas clave del cine republicano.

Rafael Azcona (1926-2008) fue un autor con un peculiar mundo creativo. Reconocido como el mejor guionista del cine español, su obra literaria sienta las bases de sus más geniales guiones (El pisito, Placido, El verdugo...) y constituye un excelente testimonio para conocer la España en blanco y negro de los años cincuenta. Humor, costumbrismo, lucidez y observacion critica se conjugan en unas novelas que fueron rescritas y recuperadas por el propio Rafael Azcona al final de sus dias. El galardonado guionista siempre supo que su verdadera condicion era la de autor, sin adjetivos. Juan A. Rios Carratala es catedratico de la Universidad de Alicante y autor de numerosos ensayos sobre el teatro y el cine españoles. Entre sus ultimos libros destacan La memoria del humor (2005), Una arrolladora simpatia: Edgar Neville (2007) y La sonrisa del inutil. Imagenes de un pasado cercano (2008).

El presente volumen abarca dos áreas dentro del marco de las relaciones entre el cine y el teatro en España.En la primera parte, se analiza la filmografía que se ha ocupado del teatro y sus gentes. La actividad de las compañias, los problemas laborales y personales de los actores, la valoracion de la profesion de comicos, la historia de las grandes figuras y algunos locales... centran el interes de un conjunto heterogeneo de peliculas que nos permiten conocer la vision del teatro dada por el cine español.La segunda parte tiene una intencion fundamentalmente docente y esta concebida como instrumento de trabajo para alumnos y profesores. A partir del estudio de algunas adaptaciones cinematograficas de textos teatrales españoles del siglo XX, se aborda el polemico tema de las adaptaciones y su relacion con las obras seleccionadas.

Este es un ensayo cuya lectura sólo es posible con la sonrisa en los labios y la inteligencia despierta. La propuesta es, además, sencilla y propicia al entusiasmo: acompañar al autor en un trayecto unico, el de la memoria vinculada al humor que se encuentra en la ficcion, en el cine, la literatura, el teatro o la television. En este recorrido, la experiencia intelectual y personal de Juan Antonio Rios nos lleva a reflexionar sobre la naturaleza del humor y sus relaciones con el mundo y el modo como condiciona nuestra mirada sobre la realidad. Un viaje, en definitiva, al centro de la sonrisa.

En la historia del teatro y el cine en España los cómicos suelen ser, paradójicamente, unos protagonistas sin voz propia. El presente estudio intenta paliar esta circunstancia mediante el análisis de las autobiografias publicadas por los actores, en especial las de aquellos que trabajaron durante la dictadura franquista. Esas obras nos permiten conocer mejor a unos individuos, pero tambien a un colectivo profesional que se formo, trabajo y triunfo en unas circunstancias a menudo adversas. Los testimonios de algunos de sus mas destacados miembros constituyen un material tan parcial y subjetivo como interesante desde la perspectiva de adentrarse en el mundo de los comicos españoles que, por imperativos vitales, nos estan abandonando y cuya memoria debe ser preservada del olvido.

El presente volumen abarca dos áreas dentro del marco de las relaciones entre el cine y el teatro en España.En la primera parte, se analiza la filmografía que se ha ocupado del teatro y sus gentes. La actividad de las compañias, los problemas laborales y personales de los actores, la valoracion de la profesion de comicos, la historia de las grandes figuras y algunos locales... centran el interes de un conjunto heterogeneo de peliculas que nos permiten conocer la vision del teatro dada por el cine español.La segunda parte tiene una intencion fundamentalmente docente y esta concebida como instrumento de trabajo para alumnos y profesores. A partir del estudio de algunas adaptaciones cinematograficas de textos teatrales españoles del siglo XX, se aborda el polemico tema de las adaptaciones y su relacion con las obras seleccionadas.

La ciudad provinciana es un tema recurrente en la literatura española que también ha estado presente en el cine, especialmente durante los años cincuenta y sesenta. Calle Mayor de Juan A. Bardem es el mas destacado ejemplo. El presente libro analiza la imagen de la ciudad provinciana que nos aporta dicha pelicula, poniendola en relacion con otras obras cinematograficas y literarias que han intentado mostrar una ciudad cuyos rasgos esenciales se repiten. Desde la Vetusta de Leopoldo Alas hasta la Salamanca de Basilio Martin Patino, se hace un recorrido por distintas ciudades provincianas que nos ayudan a comprender mejor la pelicula de Juan A. Bardem, cuyo verdadero protagonismo corresponde a un lugar de ficcion convertido en simbolo de un pais y una epoca.