Laurent Jullier

En la televisión, en la cabina de los jets, en las salas de cine, en los quirófanos, los estudios de arquitectura y los laboratorios de física, las imágenes digitales son omnipresentes. Han revolucionado las formas de representacion del mundo y la mirada que ponemos sobre las cosas y nuestro entorno. Transforman las artes plasticas, el cine... Este libro nos enfrenta a cuestiones sobre el modo de fabricacion de las imagenes digitales y sus campos de aplicacion. Su lectura no requiere de conocimientos en informatica y su ambicion es la de otorgar las claves necesarias para ayudar a comprender la nueva cultura visual, y permitir una reflexion estetica y epistemologica.

New in the Art Essentials series an introductory guide to the art of looking at and engaging with photography Everything counts in a good photograph even down to the smallest details This introductory guide is structured to help you develop new and more in depth ways of looking at images whether as a viewer or practitioner or just out snapping with your smartphone Looking at Photographs outlines key approaches to help us understand why a photograph captures our attention and moves us Across seven chapters visual culture expert Laurent Jullier discusses themes and concepts that are essential to understanding the medium including photography as a reflection of reality manipulation and defamiliarization focus perspective and space time and the moment identity portraits and selfies the power of images With examples drawn from across the world and throughout the history of photography from Louis Daguerre to Julia Margaret Cameron L¡szl Moholy Nagy Dorothea Lange Andreas Gursky Hiroshi Sugimoto Dayanita Singh Ada Muluneh and many others as well as a helpful glossary of terms this guide is not just about learning how to read photographs it is about knowing how to ask the right questions when you look at images

Este libro habla del nacimiento y la evolución de la cultura cinematográfica, percibida como un saber compartido por todos los consumidores apasionados por el cine.Muestra cómo la palabra cinéfila se ha constituido sobre la base del consumo regular del gran film, como su proliferacion condujo a la constitucion de una cinefilia academica y a la patrimonializacion del gran flim, como el consumo cinematografico se individualizo bajo el efecto de la globalizacion del intercambio cinematografico y del desarrollo de las nuevas tecnologias de Internet y el DVD sobre todo, que permiten que cada uno construya su propia cinefila.Mas alla de una vision catastrofista de la muerte del cine o de una celebracion ingenua del mercado cinematografico, se trata de una descripcion del nacimiento de los marcos de referencia contemporaneos de la experiencia cinematografica, de la percepcion y del juicio de la calidad cinematografica.

Bajo máscaras infinitamente variadas, de la más ingenua a la más sofisticada, Laurent Jullier descubre seis criterios para el juicio del gusto en materia cinematográfica: el éxito, la técnica, la edificacion, la emocion, la originalidad y la coherencia. A partir de numerosos ejemplos extraidos de la actividad critica o las conversaciones cotidianas, el autor investiga la utilizacion, el sentido y las condiciones de validez de esos criterios. Tambien pone en entredicho muchos de nuestros topicos, ideas recibidas e incluso rituales inconscientes. Despues de leer este libro, seguramente ya no diremos las mismas cosas ni entablaremos las mismas conversaciones al salir de una sala de cine. Y, sin embargo, el texto no solo concierne al mundo del cine, sino que constituye, mas ampliamente, una especie de introduccion al uso razonado del juicio y del gusto.

Analyser un film, c’est avant tout s’interroger sur l’origine de nos émotions. Comment un simple film peut-il réussir à nous parler, à nous bouleverser, à changer l’image que nous avons de nous-mêmes

Comment analyser une séquence de film ? Qu’on s’y lance pour le plaisir ou dans le cadre d’un examen, il est prudent de partir bien équipé !Conçu comme une boîte à outils, ce livre fournit les bases

Suis-je forcément quelquun de bien si je préfère Carl-Theodor Dreyer à Patrice Leconte ? Un imbécile si « Fast and furious » me plaît davantage que « Pauline à la plage » ? Quels sont les critère

Star Wars, comme disent ses fans, c’est " tellement plus que du cinéma " ! Il y a les romans, les jeux, les BD, les sites internet, les costumes, les encyclopédies sans parler du programme de la défe

Art de voyants mais aussi de voyeurs, le cinéma na cessé de flirter avec les interdits. Ceux du sexe et de la cruauté avant tout. Quand la caméra alanguie sattarde un peu trop sur un genou féminin, quand un plan-sequence couvre tout le deroule dune orgie frenetique et baroque, quand souvrent les portes de la nuit et de lunivers des damnes, certains rougissent dans la penombre, dautres se pament daise, la plupart en redemandent... Et les censeurs, sujets finalement aux memes stimuli que nos organes intimes, entrent en action... Apres une etude comparee du probleme de la censure en France et aux Etats-Unis, lauteur analyse toutes les attitudes possibles face a la representation de la violence et du sexe au cinema. Ce livre tres vivant et documente sappuie sur lexemple de films et sur le temoignage de specialistes de ces questions (membre de la Commission de controle, psychologue, sociologue, philosophe, etc.).

« Comment peut-on encore prendre au sérieux une vieille romance hollywoodienne ? Le réalisme domine aujourd’hui les discours publics sur l’amour, repoussant le genre de la romance dans des ghettos où

Aujourd’hui un clip peut être partagé sur Facebook ou sur YouTube, passer sur MTV au fond d’un bar, ou bien sortir en DVD signé d’un réalisateur reconnu. On peut aussi le retrouver dans le programme

Longtemps dans l’ombre des films, les séries sont désormais un objet d’analyse incontournable auquel de nombreux professeurs et étudiants consacrent cours, mémoires, thèses et autres travaux. Mais de

Les êtres humains, les décors et les objets qui se trouvent pour de bon devant la caméra ne suffisent plus ! Calculer un extraterrestre ou incruster la tour Eiffel pour faire croire que la scène se

La cinéphilie est un invention française : née dans les années 1910 dans la petit cercle parisien des amoureux du « septième art », elle a changé de forme en devenant populaire à travers le culte des

Le cinéma nest pas né un jour de décembre 1895. Il est le fruit dune envie collective millénaire, dinnovations techniques audacieuses et de désirs humains. De la lanterne magique aux studios virtuels, des freres Lumiere a Netflix, cette breve histoire du cinema deconstruit les mythes et revele la complexite dun art en perpetuelle mutation.Martin Barnier et Laurent Jullier explorent les multiples facettes du cinema : industrie mondiale, outil de propagande, laboratoire davant-garde. Comment le cinema muet a-t-il conquis le monde ? Pourquoi les blockbusters dominent-ils aujourdhui ? Decennie par decennie, les 130 ans de projections cinematographiques sont observes. Du cinema des premiers temps aux films de 2025, levolution de ce media insubmersible est analysee.Accessible et richement documentee, cette edition entierement reactualisee offre un panorama global qui traverse les continents, les epoques et les revolutions technologiques. Une lecture indispensable pour comprendre comment le cinema façonne nos imaginaires et continue de nous captiver, des salles obscures aux ecrans de poche.Une histoire fascinante du septieme art comme vous ne lavez jamais lue.Laurent Jullier est professeur a lInstitut Europeen de Cinema et dAudiovisuel de Nancy et directeur de recherches a la Sorbonne Nouvelle.Martin Barnier est professeur des universites en histoire du cinema a luniversite Lumiere Lyon 2 et president de lAssociation Française des Enseignants Chercheurs en Cinema et Audiovisuel.

Que se passe-t-il lorsqu’une œuvre littéraire est adaptée au cinéma ? Pour analyser le passage du texte à l’image, comment aller au-delà d’une simple énumération des changements ? Une adaptation ciné

Grey’s anatomy a été la série télévisée la plus regardée en France en 2010. Créée par Shonda Rhimes, une scénariste noire américaine de 33 ans, elle se présente comme une « fiction votive », qui vise

Une synthèse claire et passionnante retraçant l’évolution du cinéma, de ses débuts en 1895 jusqu’aux innovations de 2025.

En el transcurso de la historia del cine sonoro, los cineastas han concedido cada vez más importancia a la banda sonora, cuya riqueza es hoy un factor esencial de calidad estética. En la actualidad, saber analizar lo que escuchamos en el cine palabras, musica, sonidos contribuye a la comprension de la obra de un cineasta y es tambien un elemento determinante en la emocion transmitida por el filme. Con El sonido en el cine, Laurent Jullier aporta una perspectiva historica en la que descubrimos que en las salas de la epoca del cine mudo ya existia un rico universo sonoro, que las pistas multiples son un invento antiguo o que la revolucion numerica se dio por primera vez en Francia Asimismo, la obra permite comprender las practicas de los oficios relacionados con el sonido. En un filme se pueden identificar tres tipos de tecnicos que trabajan con el sonido: los tecnicos y los asistentes lo graban durante el rodaje, los montadores lo enriquecen o sustituyen las tomas en directo antes de añadir la musica, y por ultimo los mezcladores ensamblan, jerarquizan y confieren al filme la tonalidad sonora que desea el cineasta. Un botiquin de primeros auxilios para el espectador desorientado, analisis de secuencias, entrevistas y documentos de trabajo de profesionales completan este estudio del sonido en el cine.