Miguel Cabañas Bravo

El interés por las redes hispanas del arte o, dicho en otras palabras, por la trama que, desde comienzos del siglo XX, ha ido configurando la diferente proyección, circulación y estudio del arte desarrollado en el amplio y diverso conjunto de paises que conforman la comunidad hispana, es el tema que, en definitiva, aborda el presente volumen colectivo. Se trata, en consecuencia, de una obra conjunta que, por un lado, pretende arrojar luz sobre los perfiles y las conexiones que hoy atribuimos al arte de estos paises y, por otro, aspira a promover nuevas indagaciones haciendo mas conocidos los procesos, vinculos y realidades existentes tras las diversas producciones y desarrollos creativos abordados. De este modo, este trabajo, siguiendo la estela de recientes caminos abiertos por proyectos de investigacion, pone un marcado acento en dos grandes entramados que lo subdividen, relativo uno a los transitos del propio proceso creativo y, otro, a la misma investigacion y estudio de las producciones.

La guerra civil española, que acabó con la derrota republicana, tuvo entre sus consecuencias el destierro de un gran número de creadores e intelectuales. La nueva situación de los países de acogida no supuso una ruptura total con lo que quedaba atras, pero tampoco permitio a los exiliados consolidar con prontitud su unidad. El objetivo de este libro es analizar las correspondencias e interrelaciones que se generaron entre los exiliados republicanos en los ambitos creativo y reflexivo del arte, la literatura y el pensamiento, en sus diversos lugares y escenarios de transito o asentamiento. Esto suponia proporcionar un enfoque nuevo sobre el exilio setenta años despues y contribuir de manera cientifica al analisis y mejor conocimiento de nuestra reciente memoria historica.

El pasado reciente ha sido motivo de un gran interés en la España de los últimos años, cuya historiografía viene ocupándose de recuperar y revisar, a la luz de nuevas fuentes, medios y sensibilidades, una historia para cuya narracion nunca se habia dispuesto de tanta y tan variada informacion. El arte y su historiografia tambien han remado en el mismo sentido, convirtiendo ambitos de desarrollo de la creatividad antes poco o nada considerados y atendidos, en verdaderos motivos de investigacion y fuentes de informacion. Es asi como, entre tales estudios, han venido a situarse en primer plano o a vehicular notables indagaciones medios tan caracteristicos de ese pasado reciente como la fotografia, el cine, la escenografia, la television, el archivo o coleccion profesional, la museografia, los nuevos urbanismos, la arquitectura industrial, la cultura de masas, los temas de memoria y genero, las revisiones de la critica y la historiografia o las concienciaciones y reconsideraciones sobre el patrimonio historico-artistico. Todo ello tiene cabida en este volumen.

No pretendo hacer en estas páginas una crítica de la obra de Picasso. Ese trabajo corresponde a profesionales, a técnicos en arte. Lo que quisiera es sugerir a través de mis observaciones, por insignificantes que sean, un Picasso mas verdadero que el que se conoce superficialmente, un Picasso sin disfraces grotescos que no corresponden a la realidad, sin ese circo que con frecuencia se monta en torno suyo.Asi resumia Mercedes Comaposada Guillen el proposito de su Picasso, una cercana biografia sobre el artista, situada en el contexto del exilio español. En ella, la escritora rememora los primeros años de su destierro en Paris, que paso en compañia de Picasso, asi como episodios compartidos y vivencias posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Documento singular escrito desde dentro de dicho escenario, con esta edicion critica del libro se pretende, aparte de actualizarlo y recuperarlo integramente incorporando varios nuevos fragmentos mutilados por la censura franquista, revalorizarlo en un doble sentido. Es decir, por un lado, en cuanto resulta clave para los estudios picassianos y la revision de los vinculos del malagueño con España; por otro, respecto a su notable importancia en el trazo de la historia del exilio artistico republicano y de la cobertura que este obtuvo del pintor, aspectos que vienen experimentando un gran interes. Asimismo, sobre Mercedes Comaposada Guillen o Mercedes Guillen, como firmaria su produccion en sus ultimas decadas, el libro tambien incluye apuntes y referencias autobiograficas que permiten dibujar una panoramica de su vida y trayecto profesional. Los estudios introductorios que acompañan la edicion critica aportan nueva informacion sobre el citado contexto y llaman la atencion sobre la necesidad de reivindicar la memoria de la escritora, hasta ahora solo analizada de soslayo.

El arte español de los últimos siglos no solo ha sufrido los efectos de las guerras contemporáneas, sino también los de sus duras secuelas posteriores. Así, la represión, el exilio y los rigores de las posguerras, como notables consecuencias de las mismas, seguidamente han operado como grandes factores actuantes y condicionantes del proceso creativo y el desarrollo del arte.En consecuencia, el presente volumen colectivo centra sus paginas en esos grandes agentes sobrevenidos tras los enfrentamientos belicos contemporaneos que, con especial intensidad, condicionaron y adjetivaron la evolucion artistica española de los siglos XIX y XX. En este sentido, en tal planteamiento han interesado las indagaciones, analisis y reflexiones en torno a los corolarios que dejaron las guerras habidas en el Ochocientos y Novecientos y se ha focalizado la atencion sobre el desarrollo artistico posterior a estos conflictos y sus protagonistas: artistas, criticos, promotores, colectivos, instituciones, teoricos o historiadores que vivieron las posguerras, produjeron o fomentaron creaciones artisticas bajo sus efectos o, en fin, proyectaron o interpretaron la significacion y las consecuencias de lo que vino tras las guerras.En las posguerras a las que aludimos, ante los destrozos sufridos por la previa situacion belica, campearon las dificultades y carestias; pero tambien, ante las necesidades reconstructoras y el deseo de autoafirmacion de los triunfadores, prosperaron las iniciativas impulsoras de la presencia de un nuevo orden y unas normas diferentes de convivencia. No obstante, mientras a los vencidos en tales conflictos les toco hacer frente a las diferentes formas de represion o al exilio, para los triunfadores de los mismos fue el momento de ir imponiendose como nuevos protagonistas, cargados con sus formulas y reglas de reconstruccion posbelica. Se pretende abordar aqui ambos aspectos actuantes, con sus importantes consecuencias para el desarrollo artistico español, aunque con una especial mirada hacia los factores que, como la represion y el exilio ejercidos contra los vencidos o las lecturas poco provechosas para el nuevo Regimen instaurado, intentaron ser arrinconados u olvidados por la historiografia mas afin a los triunfadores.

Una visión sobre los artistas del exilio de 1939 en la URSSSe ofrece en este libro una panorámica y visión reflexiva sobre la trayectoria y los condicionamientos del desarrollo del arte y los artistas españoles exiliados en la Union Sovietica tras el conocido desenlace de la Guerra Civil. Desplazados a los hielos impositivos y burocraticos del estalinismo, las idealistas expectativas de estos profesionales y las posibilidades formativas y reformadoras para su creacion, pronto quedaron menoscabadas; aunque la llegada del deshielo tras la muerte de Stalin y, sobre todo, el relevo generacional iniciado en los años cincuenta, aportaron nuevos y estimulantes factores al desarrollo creativo de este peregrinaje español en tierras sovieticas. Parte el horizonte de este proceso creativo, en primer lugar, de un tardio y lento conocimiento politico y cultural entre España y la URSS, que comenzo a subsanarse con la llegada de la II Republica, el establecimiento de relaciones diplomaticas y el surgimiento de diferentes asociaciones pro-sovieticas; nucleo que, potenciado al estallar la guerra y obtenerse el apoyo sovietico a la causa republicana, acabaria acelerando y estrechando los contactos. Prosiguio, despues, con el propio exilio en la URSS, el cual afectaria a un selecto y autorizado contingente de españoles rep...

Este libro analiza la vida del pintor Antonio Rodríguez Luna, artista cordobés que reflejó magistralmente en su obra la fisonomía y el dolor del exilio. Su pintura es reflejo del bagaje exportable de un brillante momento artistico español y sus problemas de confrontacion y adaptacion respecto a otro escenario artistico como autentica y profunda captacion de la esencia y vivencia de un duro y prolongado episodio de nuestra historia. Mas que analizar la obra y vida del pintor cordobes, pretenden mostrar el escenario artistico donde este desarrollo mas por extenso su labor y sus condicionantes

Se recogen en este volumen colectivo las contribuciones que se presentaron a las XII Jornadas Internacionales de Historia del Arte organizadas en el Instituto de Historia del CSIC en noviembre de 2004. El tema de la convocatoria fue la presencia y la influencia del arte foraneo en la configuracion de la realidad artistica y creativa española a lo largo de su historia. Las contribuciones se sistematizan en las tres secciones que estructuraron las reflexiones expuestas durante la celebracion del congreso: presencia e influencia de los artistas foraneos, de las obras foraneas y de los estudios foraneos.

El pasado reciente ha sido motivo de un gran interés en la España de los últimos años, cuya historiografía viene ocupándose de recuperar y revisar, a la luz de nuevas fuentes, medios y sensibilidades, una historia para cuya narracion nunca se habia dispuesto de tanta y tan variada informacion. El arte y su historiografia tambien han remado en el mismo sentido, convirtiendo ambitos de desarrollo de la creatividad antes poco o nada considerados y atendidos, en verdaderos motivos de investigacion y fuentes de informacion. Es asi como, entre tales estudios, han venido a situarse en primer plano o a vehicular notables indagaciones medios tan caracteristicos de ese pasado reciente como la fotografia, el cine, la escenografia, la television, el archivo o coleccion profesional, la museografia, los nuevos urbanismos, la arquitectura industrial, la cultura de masas, los temas de memoria y genero, las revisiones de la critica y la historiografia o las concienciaciones y reconsideraciones sobre el patrimonio historico-artistico. Todo ello tiene cabida en este volumen.

¿Qué entendemos por lo español? ¿Cómo el arte de los siglos XIX y XX ha intervenido en la configuración de la visualidad e identidad españolas? Y, en todo caso, ¿no es la identidad una construcción? ¿No implica eso que no se puede fijar en el tiempo, sino que supone siempre la diferencia de una repeticion? ¿No es por eso por lo que las identidades nacionales son procesos que van mutando como tambien mutan los conflictos que genera? ¿Cual es el papel y la agencia de los pueblos en estos procesos de construccion de los imaginarios? ¿Es solo un papel institucional? ¿Cuales son los usos que se hacen de nuestras tradiciones en la produccion de ciertos imaginarios? ¿Que se pierde en el proceso de institucion de una expresion que es popular?Estas son algunas de las cuestiones que se han explorado en las XVIII Jornadas Internacionales de Historia del Arte del CSIC que dan origen a este libro. En ellas se propuso analizar la construccion del imaginario de lo español a la luz de conceptos como el estereotipo, la otredad, lo popular, lo autentico, el apropiacionismo... y, al mismo tiempo, se planteo como determinados artistas, criticos, teoricos o instituciones han interpretado, proyectado y fomentado la idea de lo español, tanto dentro como fuera de España en la Edad Contemporanea.

"Arte en tiempos de guerra" fue el tema de investigación propuesto en las XIV Jornadas Internacionales de Historia del Arte, celebradas en el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC en 2008. En esta edicion se presentaron un amplio abanico de investigaciones centradas en el desarrollo artistico en tiempos belicos, que constatan la imposibilidad del arte de escapar de su contexto, lo que hace que este haya acusado fuertemente las situaciones de guerra y los conflictos socio-politicos. Se aborda por tanto, el modo en que la guerra ha afectado, en general, al arte, al artista y al patrimonio. El volumen se estructura en tres secciones tematicas: La imagen de la guerra, El artista y la guerra y La guerra y el patrimonio artistico.

No podríamos manejar la realidad sin esas construcciones mentales anticipadoras que son los estereotipos, pero su rigidez conlleva de manera paradójica la fijación de un límite en nuestra capacidad de gestion del mundo. El estereotipo representa una convencion anclada en la realidad mediante la aceptacion social, lo cual resulta tan descriptivo como preocupante, pues la gestiona pero tambien la limita y empobrece, constituyendo una fuente permanente de conflictos. Si en el campo de las imagenes nacionales, que son por definicion colectivas, sus contenidos representan, como afirmo Emilio Lamo de Espinosa, el ultimo reducto de la falta de sofisticacion, esas realizaciones concretas que son los estereotipos fueron definidas en una feliz metafora por George Steiner como verdades cansadas. Tan brillante reflexion, vinculada a sus estudios sobre el antisemitismo, la indignidad y la inhumanidad, suscito un interes institucional y un debate intelectual por lo mucho que significaba en relacion a España y el mundo hispanico, que hemos recogido como punto de arranque en este volumen.