MIKHAIL GUERMAN

A su regreso a Alemania en 1921, Kandinsky desarrolló su teoría de la Ciéncia del Arte en su libro Lo espiritual en el arte de Weimar. El período la Bauhaus es el momento de producción más intensa de Kandinsky, cuando su genio se haria mas conocido en el mundo. Este libro nos permite discernir la riqueza de las obras de Kandinsky por medio de numerosos lienzos que han contribuido a su prestigio internacional como pintor.

The 1860s were marked by a strong realistic movement in Russian painting. Artists became interested in depicting the lives and customs of their fellow countrymen. This new art form was mostly the work of the Itinerants group, who wanted to take art to the people and paint the outdoors. Mikhail Guerman traces the converging lines of Russian and French art in the immensely fertile period of the late 19th and early 20th century.

Nuestra percepción de Chagall, quizás el más singular entre los pintores del siglo XX, se torna aún más clara gracias a este estudio original que renueva la comprensión de un arte sin trabas, una efusion primordial de la pintura.Ilustrado con obras de colecciones rusas hasta ahora ineditas, este acercamiento revela como para este artista rebelde la pintura es, primero y por encima de todo, una aventura personal, un vuelo de la imaginacion.

Chagall loved blue. The blue of the sky which ceaselessly combats the clouds which pass, which pass (Baudelaire). Marc Chagalls journey began in his native Russia and concluded with his Parisian triumph, the extraordinary ceiling of the Paris Opera House, commissioned by Andre Malraux. On the way, he embraced the spirit of the twentieth century without ever disowning his Jewish-Russian origins. This work follows the path of the artist through his early works, his discovery of the United States and his passion for France. Marc Chagall, unaffiliated with any movement but influenced by his encounters with Bakst, Matisse and Picasso, remains, undeniably, the painter of poetry.

A Chagall le encantaba el azul. El azul del cielo que incesante combate las nubes que pasan, que pasan (Baudelaire). El viaje de Marc Chagall se inicia en su nativa Rusia y culmina con su triunfo en Paris, el extraordinario techo de la Casa de la Opera de Paris que le comisiono Malraux. A lo largo del camino, su inspiracion se empapo en el espiritu del siglo XX, sin jamas negar sus origenes judeo-rusos. Esta obra sigue la huella del artista desde sus primeros trabajos hasta su descubrimiento de Estados Unidos y su pasion por Francia. Marc Chagall, que jamas se afilio a ningun movimiento pero que recibio la influencia de sus encuentros con Bakst, Matisse y Picasso, puede considerarse sin duda alguna el pintor de la poesia.

A Chagall le encantaba el azul.El azul del cielo que incesante combate las nubes que pasan, que pasan (Baudelaire). El viaje de Marc Chagall se inicia en su nativa Rusia y culmina con su triunfo en Paris, en el extraordinario techo de la Casa de la Opera de Paris que le comisiono Malraux.A lo largo del camino, su inspiracion se empapo en el espiritu del siglo XX, sin jamas negar sus origenes judeo-rusos.Esta obra sigue la huella del artista desde sus primeros trabajos hasta su descubrimiento de Estados Unidos y su pasion por Francia.Marc Chagall, que jamas se afilio a ningun movimiento pero que recibio la influencia de sus encuentros con Bakst, Matisse y Picasso, puede considerarse sin duda alguna el pintor de la poesia.

Chagalls life and works have an international dimension that endows it with universal appeal. Throughout his life, this Jewish artist imbued his painting with passion and poetry, and left his mark across the world, from the Metropolitan Opera House of New York to the Opera Garnier of Paris.

A su regreso a Alemania en 1921, Kandinsky desarrolló su teoría de la “Ciencia del Arte” en su libro Lo espiritual en el arte en Weimar. El período la Bauhaus es el momento de producción más intensa

Marc Chagall nació en el seno de una familia judía sumamente estricta, para la cual la prohibición de la representación de la figura humana tenía la fuerza de un dogma. El no haber pasado el examen de admision de la escuela Stieglitz no evito que Chagall se uniera posteriormente a esa famosa escuela fundada por la sociedad imperial para el fomento de las artes, dirigida por Nicholas Roerich. En 1910, Chagall se mudo a Paris. La ciudad fue su segunda Vitebsk. Al principio, aislado en su pequeña habitacion de Impasse du Maine en La Ruche, Chagall encontro numerosos compatriotas a los que tambien habia atraido el prestigio de Paris: Lipchitz, Zadkine, Archipenko y Sutin, todos ellos destinados a mantener el aroma de su tierra natal. Desde su llegada, Chagall queria descubrirlo todo. Ante sus sorprendidos ojos, la pintura se le revelo. Aun el observador mas atento y parcial tiene dificultad, en ocasiones, para distinguir al Chagal parisino del de Vitebsk. El artista no estaba lleno de contradicciones, ni tenia una personalidad dividida, pero siempre era distinto; miraba a su alrededor y en su interior, asi como al mundo que le rodeaba y usaba sus ideas del momento y sus recuerdos. Tenia un estilo de pensamiento sumamente poetico que le permitia seguir un camino tan complejo. Chagall estaba dotado de una cierta inmunidad estilistica: se enriquecia a si mismo sin destruir nada de su propia estructura interna. Admiro la obra de otros y la estudio con inventiva, librandose de su juvenil torpeza, pero sin perder un solo instante su autenticidad. Por momentos, Chagall parecia mirar al mundo a traves del cristal magico, sobrecargado de experimentacion artistica, de la Ecole de Paris. En tales casos, se embarcaba en un sutil y serio juego con los diversos descubrimientos del fin de siglo y volvia su mirada profetica, como la de un joven biblico, para mirarse a si mismo con ironia y de manera pensativa en el espejo. Naturalmente, reflejo por completo y de manera extrema los descubrimientos pictoricos de Cezanne, la delicada inspiracion de Modigliani y los ritmos superficiales complejos que recordaban la experimentacion de los primeros cubistas (Vease Retrato en el caballete, 1914). A pesar de los analisis recientes que mencionan las fuentes judeo-rusas del pintor, heredadas o prestadas pero siempre sublimes, asi como de sus relaciones formales, siempre hay algo de misterio en el arte de Chagall. Un misterio que tal vez descansa en la naturaleza misma de su arte, en el que utiliza sus experiencias y recuerdos. Pintar es la vida, y tal vez, la vida es pintar.

Pablo Picasso (1881-1973) es considerado por muchos el artista más importante del siglo XX. Nacido en Málaga, Picasso demostró su talento desde una edad muy temprana y se apresuró en tomar contacto con los circulos artisticos mas importantes de su tiempo, primero en Barcelona y posteriormente en Paris. En su modernista busqueda de la novedad, Picasso acudio a la historia premoderna y al arte primitivo para encontrar la inspiracion. A el y a su compañero Georges Braque les debemos la invencion del cubismo, que no se trata unicamente de uno mas de entre los muchos movimientos vanguardistas, sino de la corriente estetica que cambiaria la pintura para siempre.

Avant le XVIIe siècle, l’école française n’occupait qu’une modeste place dans la peinture européenne. C’est seulement à partir de cette date que les peintres anonymes cédèrent la place à toute une pl