Roque Dalton

Textos y poemas que en conjunto forman un poema-collage, nos dan una visión revolucionaria de la historia de El Salvador, desde la conquista española hasta el trágico conflicto bélico con Honduras.

Con la obra de Roque Dalton Miguel Mármol, se cumple el objetivo de «explorar los lugares, a los que el Estado... no ha podido transformar en continuidades y homogenidades», como lo escribe William Rowe, lo cual constituye una premisa fundamental para conformar un nuevo discurso crítico cultural. Román de la Campa estableció en 1996 una cartografía de la «producción de discursos críticos en torno a Latinoamérica, con enfásis particular en la confluencia actual de órdenes literarios, históricos y filosóficos», que toca directamente la concepción de Miguel Mármol por Roque Dalton, cuando ya el respectivo «post»-discurso latinoaméricano había reali-zado sus formulaciones más complejas. [...] Transcrito en 1966 y editado en 1972, Miguel Mármol de Roque Dalton escapó a estas trampas al ubicarse, junto con Biografía de un cimarrón del cubano Miguel Barnet, en paradigma del género de testimonio que va a aflorar en toda Latinoamérica a partir de estas dos obras. Gracias a esta «nueva, amplia rigurosidad» se pudieron replantear críticamente las nuevas condiciones, categorías e hipótesis que las teorías posmodernas de la cultura latinoamericana buscaban registrar. [...] Enfocar en esta etapa postbélica de Centroamérica la forma-ción de la conciencia nacional en El Salvador como un fenómeno procesual vinculado directamente a la modernidad y a los procesos de modernización por los que ha atravesado la sociedad salvadoreña, exige partir de un hecho crucial en la vida del país tocado en Miguel Mármol. Se trata de la insurreción indígena de enero de 1932 y la sangrienta masacre perpetrada por la oligarquía y su ejército, que costó la vida a entre 15.000 y 50.000 indígenas, según distintos cálculos y estudios, sobre todo de la región habitada por la etnia de los Izalcos. Se trata de un crucial hecho histórico que se volvió tabú, y allí reside su particularidad. La obra de Roq

Los testimonios no sólo es una obra fundamental en el mundo poético y revolucionario de Roque Dalton; además es una de sus obras más recomendables para aquellos que entran por primera vez en su mundo y pretenden acercarse al conocimiento —si no a la experiencia plena— del mundo del intelectual comprometido, del rebelde marginal; del mundo donde ética y estética, para bien o para mal, alcanzaron uno de sus grados máximos de comunión. Prólogo de Jorge Majfud

Taberna y otros lugares, libro que obtuvo el premio Casa de las Américas en 1969, marca una ruptura con la obra precedente de Roque Dalton. Si bien sigue cultivando en esta obra la poesía de personajes y la utilizacion de la anecdota; acentua mas la expresion politica que en su obra precedente. La obra se caracteriza por ser heterogenea: sus cinco secciones contienen poemas sobre la vida personal de Dalton; reflexiones sobre el lenguaje, la lucha comunista, la represion y las diferencias ideologicas de la propia izquierda.

Hay dos cosas que son ciertas aquí, ahora y siempre. La primera es que la historia –la oficial, la de mayúsculas reverenciales– la escriben los ganadores. La segunda es que esa historia no soporta el

Escrita con sangre, su poesía, en efecto, tenía poco de caja de bombones. “Nuestra poesía es más puta que nuestra democracia/ con sus párpados puede corromper a la juventud”. En la línea de su admira

Cuando un poeta llega a dar su vida en las luchas políticas, la inmediata posteridad suele explicablemente dramatizar el holocausto, poniendo el acento en la zona más grave y riesgosa de su compromiso, y a veces (pero no siempre) en el nivel mas profundo de su indagacion artistica. En España fue el caso de Miguel Hernandez y Garcia Lorca; en America Latina, el de Otto Rene Castillo, Ibero Gutierrez, Javier Heraud, Ricardo Morales, Leonel Rugama, Francisco Urondo y tambien Roque Dalton. Sin embargo, ese justo rescate de una actitud coherente y valerosa, corre el riesgo, sobre todo en este ultimo caso, de opacar otro rasgo primordial, por cierto no tan frecuente en la poesia latino-americana: el ejercicio del humor. En el caso de Roque Dalton, mas que hablar de humor en poesia, habria que hablar de humor poetico. En poetas como Huerta o Nazoa es dable detectar el humor casi en estado de pureza, y debe reconocerse que esa limpidez consolida su eficacia y ayuda grandemente a que el lector asimile o adivine el contexto poetico que rodea aquel chispazo. Roque en cambio elabora poeticamente el humor; lo convierte en poesia antes de soltarlo sobre la pagina. Desde su primer libro, La ventana en el rostro, habla de"los pobres locos que hasta la risa confundimos / y a quienes la alegria se de lagrimas". Y alli tambien admite:"Esta uno y su cara. Uno y su cara / de santon farsante". Este poeta, que en el trato personal era un fabuloso narrador de chistes (los coleccionaba, casi como un filatelico), nunca llevo a su poesia la broma en bruto, sino la metafora humoristica, que por cierto no siempre era sencilla o facilmente asimilable, ya que por lo comun estaba rodeada de resonancias culturales. Cuando menciona, por ejemplo, que"las hojas se secaron entre las obras de Kipling"o en el brevisimo"Despues de la bomba atomica", cuando se pregunta:"Polvo seran, mas ¿polvo enamorado?", el humor se da en un ambito de cultura, sin el cual perderia su efecto.

Este libro que hoy edita Baile del Sol es el más emblemático de los libros de un poeta legendario, si tal término es aplicable a un poeta. Su vida azarosa, su obra vital y profunda, su muerte temprana y confusa son los ingredientes que confluyen para llevarlo al territorio del mito. Aqui estan algunos de los textos mas conocidos y celebrados de un poeta de culto. Dijo en una ocasion Paul Valery de Stephane Mallarme: Hay, en cada ciudad de Francia, un joven secreto que se dejaria matar por usted; Roque Dalton es uno de esos poetas que tiene, quiza en cada rincon del idioma, uno de esos lectores apasionados, un coleccionista de sus versos y sus avatares increibles y quevedescos. He encontrado daltonicos en Argentina y en Holanda, por supuesto en Cuba, en Portugal, en muchos lugares de España... Para todos ellos Dalton es un poeta mitico, pero a la vez de una mitologia palpable, cercana y carnal. Como ya apuntabamos en Taberna y otros lugares se congregan los poemas acaso mas emblematicos del autor salvadoreño: Americalatina, El descanso del guerrero, La segura mano de Dios, O.E.A., Buscandome lios, Sobre dolores de cabeza, Revisionismo o el largo poema collage, como el mismo Roque lo definiera, que da titulo al libro, entre otros. (...)

Poeta vitalista, sarcástico y sumamente divertido, la poesía de Dalton es –como él– encarnizada, audaz y pendenciera («honda y jodona», la llamó Eduardo Galeano). Desenfadados, mordaces en extremo, c

The revolutionary the dictatorship couldnt kill, the trickster poet favored by the gods. Ben Ehrenreich, author of The Way to Spring: Life and Death in PalestinePoems of revolution by one of Latin Americas most beloved poets One of Latin Americas greatest poets, Roque Dalton was a revolutionary whose politics were inseparable from his art. Born in El Salvador in 1935, Dalton dedicated his life to fighting for social justice, while writing fierce, tender poems about his country and its people. In Poemas clandestinos / Stories and Poems of a Class Struggle, he explores oppression and resistance through the lens of five poetic personas, each with their own distinct voice. These poems show a country caught in the crosshairs of American imperialism, where the few rule the many and the many struggle to surviveand yet there is joy and even humor to be found here, as well as an abiding faith in humanity. In striking, immediate, exuberantly inventive language, Dalton captures the ethos of a people, as stirring now as when the book was first published nearly forty years ago. I believe the world is beautiful, he writes, and that poetry, like bread, is for everyone.

Pobrecito poeta que era yo (1976) se publicó en Costa Rica en el medio de la zozobra. Hacía un año, a su autor, el salvadoreño Roque Dalton García (1935-1975), lo habían asesinado sus propios compañeros de armas. Por ese crimen atroz, parecia de inmediato que la novela nos ofrecia el testamento global del autor fallecido. Su publicacion coincidia con el homenaje que Casa de las Americas editaba bajo el titulo de Para Roque: el turno del ofendido (enero-febrero de 1976). Varias premisas defendian la idea de un testamento. Justificaba la tesis el prestigio que gozaba la novela sobre la poesia. En su madurez, el poeta habia rebasado el verso para experimentar con formas narrativas mas complejas.

A partir de entrevistas, notas periodísticas y poemas, Roque Dalton cuenta la historia no oficial de El Salvador, desde la conquista española hasta el conflicto bélico con Honduras, cada uno de los documentos y los textos poeticos pone en evidencia lo contradictorio que resulta denominar al pais "el Pulgarcito de America" "frase atribuida a la poeta chilena Gabriela Mistral". En Las historias prohibidas de Pulgarcito, el autor indaga entre las cronicas de la explotacion, la cultura poetica, la revolucion, la criminalidad y la lucha por construir una identidad independiente. El estilo irreverente, con destellos de humor e ironia, propio de la escritura de Dalton, constituye un afan de denuncia que se mantiene vigente en America Latina.

La ternura no basta (pero por la verdad todos los lutos) es una antología poética elaborada por el propio Dalton (1935-1975) corresponde a una selección que refleja la profunda sensibilidad y compromiso politico del poeta salvadoreño. Esta antologia, publicada en Cuba un par de años antes de regresar clandestino a El Salvador y ser asesinado, reune poemas que abordan temas como la bohemia, la lucha social y la injusticia. Poeta y militante, su obra se mueve entre la lucha armada y el sentimiento humano, entre la dureza de la realidad y la ira politizada.