Libros de Fotografía, página 15 de 765

Robert Adams ha sido considerado como uno de los más singulares y originales cronistas del oeste norteamericano. A través de cuatro décadas de carrera, comenzando a mediados de la década de los 60 en respuesta al rápido cambio topográfico de Denver, donde se trasladó en su adolescencia.Adams ha desarrollado un trabajo fotográfico conocido por su austeridad y por una particular visión llena de matices. Esta exposición traza la larga relación a través de imágenes entre Robert Adams y la vida estadounidense, una relación basada en la belleza de la humanidad y su comunicación con el mundo natural.

Más de 150 de los mejores retratos de Man Ray realizados a lo largo de su dilatada y variada carrera internacional. Con una introducción de Marina Warner, un exhaustivo texto de Terence Pepper sobre los encargos de las revistas para los que trabajo Man Ray, y una cronologia ilustrada que situa el trabajo del artista en el contexto de su vida, este libro constituye una referencia esencial sobre el Man Ray retratista. Una obra que acompaña a la exposicion Man Ray Portraits en la National Portrait Gallery, Londres.Man Ray es uno de los artistas fotograficos mas brillantes del siglo xx. Su creatividad y su sed de innovacion y experimentacion quedan patentes en este exquisito libro. Nacido en Filadelfia, empezo como autodidacta en la fotografia con el fin de reproducir sus propias obras de arte. Su amistad con Marcel Duchamp le llevo a trasladarse a Paris, donde participo en los movimientos dadaista y surrealista. Entre los retratos de principios de la decada de 1920 que aparecen en esta obra figuran estudios de Jean Cocteau, Peggy Guggenheim y Gertrude Stein, asi como imagenes intimas de amigas y amantes del fotografo, entre otras, Kiki de Montparnasse (Alice Prin), Lee Miller y Ady Fidelin. Asimismo, se incluyen algunas de las imagenes tardias y menos conocidas del artista, tomadas en el Hollywood de la decada de 1940, y fotografias de estrellas de los años cincuenta y sesenta, como Ava Gardner y Catherine Deneuve.

Las fotografías más representativas del mundo: imágenes innovadoras que se han convertido en puntos de referencia en nuestra concepción de nosotros mismos y del mundo que nos rodea, con textos redactados por un equipo internacional de criticos de arte, periodistas y expertos. Organizado cronologicamente, el libro repasa la evolucion de la fotografia creativa en cada epoca, con su correspondiente marco historico, y situa las obras en el contexto de los avances culturales y sociales, con informacion sobre obras, influencias y hechos fundamentales. Destaca a los fotografos que mejor ejemplifican cada genero fotografico, con un analisis detallado de su trabajo. Un homenaje a las fotografias mas hermosas, significativas e inspiradoras que ha dado este medio moderno (cuyo nombre, que significa literalmente escribir con luz, sugiere su potencial para captar los momentos destacados de nuestras vidas). El libro comienza con una vision general de la fotografia, situandola en el contexto de los avances sociales y culturales que han tenido lugar en todo el mundo desde su aparicion. A continuacion, se traza la rapida evolucion del estilo fotografico, epoca a epoca y movimiento a movimiento. Los diferentes apartados, con sus correspondientes fotografias, abarcan todos los generos, desde los primeros retratos y escenas hasta los montajes manipulados por medios digitales, las imagenes deportivas tomadas en decimas de segundo y las fotografias conceptuales mas actuales. Asimismo, se analizan las ideas y los trabajos de fotografos destacados para revelar sus motivaciones, sus influencias y sus objetivos.

Para numerosos creadores y pensadores contemporáneos, el álbum de familia y las fotografías domésticas, propias o ajenas, representan el motivo principal de estudio y la materia prima para sus obras. Sus trabajos se han desarrollado especialmente a lo largo de la segunda mitad del siglo xx, pero es destacable el aumento que han experimentado en las ultimas decadas. Aunque el papel de la familia y el de la fotografia se han cuestionado en numerosas ocasiones y en diversos contextos, este libro parte de la hipotesis de que los albumes y la fotografia estan viviendo una segunda juventud al amparo de las nuevas realidades familiares y de los ultimos avances tecnologicos de la fotografia. Esta publicacion estudia el album y, de una manera incisiva, las sobre la produccion, el uso, el consumo, el reciclaje, el olvido y la difusion de estas fotografias, fuera y dentro del album, asi como sobre el album mismo, incluso desde su ausencia.

Un proyecto para la Bienal de Venecia comisariado por Jordi Balló. Con Francesc Torres y Mercedes Álvarez Ocho personas en situación de paro, que cubren el espectro social más amplio posible, son f

Nadav Kander''s work is a varied interplay of influences. His restrained and articulate compositions have a clarity and calm that draw the viewer into zen-like states. The London-based photographer''s exceptional talent has been rewarded with major success, and his work is featured in the Sunday Times Magazine, Rolling Stone, and Esquire among other publications. His unique skill is especially manifest in his spare and muted landscapes and his straight portraits. The Yangtze, The Long River work was awarded the second Prix Pictet. His Obama''s People feature--which he created for The New York Times Magazine in 2009-- have a haunting complexity few contemporary photographers could equal.

Una forma estimulante para que los nuevos fotógrafos dominen su oficio: averigüe lo que las reglas le pueden enseñar, o también lo que puede aprender al saltárselas. Sea creativo, piense con originalidad y experimente para hallar la información que necesita. Explore las reglas de la composición, la iluminación y la edición digital, y diviértase en el proceso. A pesar de que las cámaras modernas ofrecen múltiples posibilidades, muchos fotógrafos las utilizan para seguir viejas reglas de fotógrafos antiguos. Este libro le enseñará a ir más allá del dogma y a tomar fotografías más creativas, tanto si acaba de empezar en el mundo de la fotografía como si considera que ha llegado el momento de dejar atrás el método automático. No solo descubrirá las reglas clásicas de la fotografía (un conocimiento básico y muy útil que ayuda a afinar la vista para encontrar buenas imágenes), sino que también comprobará hasta qué punto se pueden traspasar las fronteras que establecen muchos profesores. Todo ello le permitirá llenar la tarjeta de memoria con fotografías atractivas y diferentes, que fuercen los límites.

Compilación fotográfica, acompañada de un par de textos analíticos, sobre el fenómeno aparicionista que tuvo lugar en Ezkioga en 1931. La publicación presenta un relato visual de lo acontecido a partir de las fotografias de videntes vendidas a los peregrinos que se desplazaron al lugar de las hierofanias. Castellano y catala

Manolo Laguillo es catedrático de fotografía en la facultad de Bellas Artes de Barcelona. Hay el día de hoy ha realizado múltiples exposuiciones individuales y colectivas. En el presente trabajo el fotografo nos acerca su idea de ciudad y decostrucion desde una persopectiva arquitectonica.

La revista EXIT, referente internacional en el campo de la fotografía, llega a su número 50 analizando la mirada de los fotógrafos sobre algunos desastres contemporáneos. Chernobil, Fukushima, Detr

Cuando decida dar el salto y acoplarse a la evidente realidad de la fotografía actual, es decir, a la fotografía digital, seguramente le surgirán un sinfín de dudas acerca del tipo de cámara que quiere adquirir: cual es la mejor camara, cual de las existentes proporciona mejores resultados... Preguntas logicas, por otra parte, debido al amplio abanico de caracteristicas de este tipo de camaras. Cuando se lance a empezar a hacer fotografias, seguro que le surgiran dudas sobre el funcionamiento de la camara, igualmente encontrara muchos conceptos que le seran desconocidos. No se preocupe, a lo largo del libro le aclararemos todas las dudas que le puedan surgir sobre los terminos y procesos tipicos de este tipo de fotografia. En este libro encontrara lecciones dedicadas al retoque y a la correccion de todo tipo de imagenes, ademas de a la creacion de espectaculares efectos especiales mediante la aplicacion combinada de diferentes filtros y ajustes para la imagen.

Una de las más ricas colecciones privadas de fotografía latinoamericana, la de Stanislas y Leticia Poniatowski, es el punto de partida del proyecto Urbes Mutantes, que conjunta imágenes de distintas ciudades de esta region geografica, cultural, historica y social, con el fin de mostrarlas en su huidiza condicion, revelando la estetica, los ideales y las esperanzas que sobre la modernidad han sido plasmadas desde mediados del siglo XX. El proyecto Urbes Mutantes lo componen una exposicion de mas de 300 imagenes, presentada este 2013 en el Museo de Arte del Banco de la Republica de Bogota, y el presente libro, coeditado por Editorial RM y Toluca Editions, que hace las veces de catalogo de la exposicion. El libro ha sido galardonado con el premio PhotoEspaña 2013 al mejor libro de fotografia nacional.

Belgian photographer Marc Lagrange has quickly gained a reputation as one of the most original and talented nude photographers around. Taking a distinctive approach to setting voluptuous scenes, the Antwerp-based photographer meticulously composes timeles

Following on the success of The Bike Book, this volume takes us inside all aspects of this growing phenomenon from smart technology and advanced design to the top visual trends. With power, distance, and speed, these handy vehicles will soon change urban

The bustling gateway to America, New York has always been a city of dramatic excitement big dreams and constant changes. A legendary photojournalist and former president of Magnum Photos, Thomas Hoepker vividly captures the citys complex spirit in all it

El observatorioEl observatorio es un libro de artista de edición limitada de 350 ejemplares, que forma parte de la Colección Beste, un espacio de ediciones para propuestas externas, dentro de la línea editorial de la productora de arte consonni.El libro es resultado de una investigacion en torno a la histeria. La publicacion se compone de dos partes. Una recoge a modo de glosario una serie de terminos relativos a la histeria, producto de unas conversaciones que mantuvo la artista con el psicologo Imanol Amayra, Director del Departamento de Personalidad, Evaluacion y Tratamientos Psicologicos. Director del Equipo de Investigacion de Enfermedades Neuromusculares y del Neurodesarrollo de la Facultad de Psicologia y Educacion, Universidad de Deusto. La segunda reune el resultado fotografico del archivo.Nacida en Mexico D.F. en 1979, Elssie Ansareo es licenciada en Bellas Artes por la Universidad del Pais Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea donde tambien realizo los Cursos de Doctorado en Imagen Tecnologica.

A través del trabajo de El hombre y el mar, dos grandes fotógrafos, Yann Arthus-Bertrand y Brian Skerry cruzan sus objetivos para ofrecernos un inusual viaje al corazón de los océanos. Entre las vistas del cielo y visto bajo el agua, su diálogo revela la belleza y la fragilidad del mundo marino. Las imágenes de este libro, así como los textos que las acompañan, escrito por el equipo de Fundación GoodPlanet, nos traen una nueva mirada a estos ámbitos que cubren el 70% del planeta. Invitan también a comprender la relación entre los hombres en los océanos e incitan a proteger a quienes nos brindan la vida...