Comer corazón

Con la publicación de Comer corazón, David Aceituno (Badalona, 1977) redimensiona su proyecto poético sobre las relaciones de pareja, cuyas bases dejó muy bien sentadas en Sylvia & Ted (Olifante, 2010), una contundente meditación sobre las formas de fricción del vínculo sirviéndose de la relación entre Sylvia Plath y Ted Hughes.
Comer corazón insiste, dotándolas de mayor consistencia, en las señas de identidad de su autor: la audacia en la manipulación narrativa, el hermafroditismo de la voz lírica, el espacio escénico como frontón emocional, el detalle de la intriga como expresión sutil del escarmiento y el dominio de la sentencia, capaz de emparentar la opacidad del mal augurio con la claridad razonable del himno generacional.
Comer corazón versiona el clásico de Thomas Hardy Jude el oscuro —la historia de las cuitas existenciales del triángulo formado por Jude, Sue y Arabella—, pero la descorazonadora adaptación de Aceituno está más cercana a la complejidad imposible del Napoleón de Kubrick que al Jude de Michael Winterbottom. Un ejercicio de ventriloquía que pone la gestualidad narrativa al servicio de una voz lírica gestada en el vientre, capaz de rivalizar con las formas de parentesco íntimo desplegadas por los personajes de nuestras pequeñas pantallas.