El barco ebrio y otros poemas

Pocos escritores merecen el calificativo de genial con tanta propiedad como Arthur Rimbaud. Con lucidez y osadía asombrosas, pero también con trabajo y esfuerzo, propuso otra concepción de la poesía y logró materializarla con otras palabras, se adentró en la práctica radical de otras formas de decir vinculadas a otros contenidos que vivir. Ese fue el reto: nombrar distinto y existir distinto, y explorar con decisión y atención el laberinto moral y poético que tal dialéctica dibujaba. Y lo que propuso se termina imponiendo, ante todo, por la eficacia de las palabras en las que se materializa, pero también por la necesidad histórica de esa libertad proclamada y reclamada. Así, la actitud y la obra de Rimbaud —o, más exactamente, la relación entre ambas— impregnan el gesto lírico contemporáneo de Occidente. Al final de ese gesto, o como una paradójica prolongación suya, aparece la abolición absoluta del gesto lírico, el silencio definitivo. Con veinte años, tras haber alterado radicalmente la poesía de su sociedad en apenas cuatro años de escritura y vida vertiginosas, Rimbaud no volverá a vivir como poeta y, tal vez en consecuencia, no volverá a escribir. El autor que proclamara que hay que ser absolutamente moderno, el autor que, de hecho, constituye una de las raíces y cimas de la modernidad, cesa de ser autor. Murió en un hospital de Marsella, en 1981. Llevaba diecisiete años sin escribir y sin que pareciese necesitarlo. ¿También en este largo gesto de silencio hay que buscar su modernidad? [Semblanza poética y crítica sobre Arthur Rimbaud, de Sergio Gaspar, que destaca la genialidad del poeta francés y su ruptura radical con la tradición literaria, publicada en la Obra poética completa, de Arthur Rimbaud (traducción de Miguel Casado y Eduardo Moga, Barcelona, DVD, 2007)]