Fernando Checa Cremades

Desde finales de los años veinte del siglo XVI hasta su muerte en 1576 la actividad artística de Tiziano, lejos de centrarse en Venecia, su ciudad de adopción, se desarrolló, muchas veces con preferencia, al servicio de las cortes del Renacimiento italiano (Ferrara, Mantua, Urbino, Pesaro, Roma) y europeo (la imperial de Carlos V y, sobre todo, la real de Felipe II en España). Este trabajo, fruto de varios años de investigacion en diversos museos, archivos y bibliotecas de Europa, explora las estrategias cortesanas de uno de los mayores artistas de la epoca y la manera como Tiziano modelo no solo su carrera, sino, en buena medida, su porpia idea de la pintura en fuincion del mundo de las cortes renacentistas de la primera mitad del siglo XVI. A partir de su colaboracion temprana con Alfonso de Este en Ferrrara, con el que pretendio revivir la perdida pintura de los griegos, hasta llegar a Felipe II, su principal coleccinista, para el que realizo decenas de obras maestras en el campo del retrato, la pintura mitologica y la religiosa, la actividad de Tiziano configuro una nueva manera de relacionar la pintura con el poder politico, de gran influencia en la Europa de la Edad Moderna, sin la que no podrian entenderse las figuras, entre otros, de Diego Velazquez, Pedro Pablo Ruben

En este libro se estudia uno de los episodios más significativos de la historia artística de Europa en el siglo XVI: la intensa relación de muchos de los miembros de la Casa de Habsburgo con Tiziano. Sin los encargos que el pintor veneciano recibio de los Habsburgo no se explicaria gran parte de su obra de madurez ni, a la inversa, uno de los capitulos mas importantes del Renacimiento italiano en su conjunto. No obstante, el libro no se centra en los aspectos de coleccionismo y mecenazgo, que ya han sido ampliamente estudiados (entre otros por el propio Fernando Checa), sino mas bien en los usos y funciones que la pintura veneciana tuvo en el ambiente cultural español durante los siglos XVI y XVII. Se trata de responder a la pregunta de por que la pintura de Venecia gozo de tan alto favor en un entorno artistico como el español, en el que tanto tiempo se tardo en entender, salvo excepciones, lo fundamental de la aportacion esencial de Venecia a la pintura -el interes por el color-, y en el que la teoria artistica, tambien con las excepciones de rigor, se baso siempre en el modelo toscano-romano, mas especulativo e intelectual. La respuesta hay que buscarla por una doble via: por un lado, en el siglo XVI se hace una valoracion puramente estetica de la pintura veneciana: y asi Felipe II satisface sus exquisitas apetencias culturales desde una perspectiva eminentemente sensual; por otro, un pintor como Tiziano ofrecia la respuesta pictorica adecuada a las necesidades de representacion del poder de la monarquia de los Habsburgo, e incluso a ciertas maneras de entender la imagen religiosa y devota. Despues, en el siglo XVII, la valoracion de la pintura veneciana adquiere otras caracteristicas. Felipe IV amplia el legado de su abuelo con espectaculares compras de obras de Tiziano, Verones y Tintoretto. A los usos dinasticos de algunos de los retratos se añade ahora otro puramente decorativo, que convierte la coleccion en un autentico museo atento sobre todo al valor artistico de las obras, mas que al s

Este libro analiza algunas de las obras mitológicas de mayor importancia realizadas por Tiziano en la etapa intermedia de su carrera, como son Venus ante el espejo, la serie de Venus y la música y, sobre todo, las famosas Poesias para el rey Felipe II.

A lo largo del siglo XVI la dinastía de los emperadores Habsburgo, debido a una diseñada política de alianzas matrimoniales que hunde sus raíces a finales del siglo XV, consiguió un amplio dominio sobre gran parte de Europa con grandes consecuencias en todos los terrenos, el artistico, naturalmente, incluido. Una vez emparentada con los Trasmatara españoles y los Grandes Duques de Borgoña, la division del gobierno de los territorios de esta dinastia en dos ramas a partir de mediados del siglo XVI es solo una de las manifestaciones, ciertamente la mas importante, de este control sobre tantos espacios europeos, americanos y asiaticos. Ello constituye el fundamento historico, politico y dinastico de un peculiar sistema artistico, que vamos a calificar de Habsburgico, construido a lo largo de los siglos XV y XVI, a traves de un procedimiento de identidades y de rechazos que, si bien en cada caso respondia a necesidades y proyectos concretos, poseia una extraordinaria logica de conjunto. Es ello lo que nos permite hablar de sistema no solo politico, sino tambien cultural y artistico, de caracter fundamentalmente internacional. Por ello, una de las caracteristicas fundamentales del Renacimiento Habsburgico es la del planteamiento y creacion de unos lenguajes artisticos caracterizados por su diversidad, en los que las soluciones formales, muchas veces procedentes de Italia, se unen a otras desarrolladas, fundamentalmente, en los Paises Bajos. Todo ello hace necesario un estudio de las producciones artisticas no solo de la corte imperial a partir de los tiempos del emperador Maximiliano I, que culmina con el arte de la corte de Rodolfo II en Praga a finales del siglo XVI o con las realizaciones de la corte real madrileña en los tiempos de Felipe II, sino tambien con la consideracion de las producidas para estos lugares y las coleccionadas por los sucesivos gobernantes.

El Barroco se aborda aquí por los profesores Fernando Checa y José Miguel Morán como un fenómeno pleno de complejidad y contradicciones, muy distante de los planteamientos que lo habían venido considerando hasta ahora una realidad unitaria y cerrada.

El libro parte de la intervención del Dr. Checa en el XLVI Curso de la Cátedra Felipe II, celebrado en 2015, en el que reflexionó acerca de la relación del monarca con las artes, así como sobre la configuracion y sentido de sus colecciones artisticas.

"El Arte y los Sistemas Visuales", serie integrada por varios volúmenes (El Renacimiento, El Barroco y El Siglo XX), intenta ofrecer, en su conjunto, un nuevo enfoque de los problemas fundamentales que suscita cada uno de los distintos lenguajes artisticos, a tenor de las directrices actuales del debate sobre la Historia del Arte.El Renacimiento, de los profesores Victor Nieto y Fernando Checa, se aborda aqui como un fenomeno pleno de complejidad y contradicciones, muy distante de los plantemaientos que lo habian venido considerando hasta ahora como una realidad unitaria y cerrada.

Un catálogo de lujo de la obra completa de Velázquez.La gran riqueza y complejidad de la temática de la obra velazqueña está perfectamente recogida en las esplendorosas páginas de este volumen imprescindible. El libro ofrece una detallada monografia de la vida y la obra de este genio de la pintura española, combinada con el catalogo completo de sus cuadros. En el se reproducen, a gran formato y con exquisita calidad, mas de 180 obras a todo color, acompañadas de textos del experto en Velazquez: Fernando Checa.Una edicion de autentico lujo por un gran especialista en Velazquez: Fernando Checa fue director del Museo del Prado entre 1996 y 2001.Mas de 180 obras a todo color reproducidas con una calidad inmejorable.