Hans Belting

La presente obra ofrece la primera historia coherente de la imagen sagrada en el cristianismo. Una historia que abarca 1200 años, desde las postrimerías de la Antigüedad, cuando los cristianos comenzaron a hacer uso de la imagen de culto «pagana», hasta entonces mal vista, hasta los comienzos de la Edad Moderna, cuando la imagen de culto cristiana entró en crisis. Durante más de un milenio, los iconos, las estatuas y las imágenes de altar se situaron en el centro del interés público, desempeñaron funciones simbólicas en la historia social, dieron testimonio de la verdad de la religión y del rango de las instituciones, y no se libraron de la destrucción. Y no se puede olvidar que las imágenes de culto presentan una estética propia, que el autor intenta reconstruir. Con sus más de 300 ilustraciones y el anexo de fuentes escritas sobre el uso y el abuso de las imágenes, Imagen y culto constituye un libro imprescindible para comprender la posición de la imagen en Oriente y en Occidente, así como la «aparición del arte» en la incipiente Edad Moderna.

A pesar de la persistencia y de la continuidad que la fabricación de imágenes ha demostrado a lo largo de la historia humana, no se ha establecido, hasta ahora, una ciencia general de la imagen que pueda dar cuenta de esa unidad simbolica fundamental de la actividad de los hombres. Paralelamente a la historia del arte y a las disciplinas interesadas por los dispositivos tecnicos de produccion y de transmision de imagenes, la perspectiva antropologica permite poner de manifiesto determinadas correspondencias que, en el espacio y en el tiempo, revelan afinidades desapercibidas entre las producciones iconicas mas antiguas del genero humano y aquellas a las que con demasiada ligereza se considera "nuevas". "El termino 'antropologia' -señala el autor- no solo posee una grata ambivalencia a causa de su proximidad con la etnologia, sino que tambien conlleva una diferencia positiva con una historia de las imagenes y de los medios con una orientacion exclusivamente tecnologica." En esta obra fundamental, Hans Belting analiza los diversos tipos de imagenes, desde las del culto a los muertos de la Antiguedad hasta las imagenes "virtuales" contemporaneas, pasando por la fotografia y la teoria de la sombra en Dante, para centrar su atencion en la praxis de la imagen, instaurando un paradigma distinto del establecido por el estudio de las tecnicas de la imagen o de su historia.

Según la interpretación que Hans Belting ofrece del tríptico El jardín de las delicias de El Bosco, ésta no es una obra secretamente herética, ni representa una concepción personal de los dogmas de laIglesia, ni es una singular y opulenta ilustracion del relato biblico de la Creacion; segun el, no se trata sino de la pintura de una utopia, que solo pudo brotar del espiritu de la epoca y que es necesario relacionar con las teorias humanistas de Tomas Moro y Willibald Pirckheimer.

A pesar de la persistencia que la fabricación de imágenes ha demostrado a lo largo de la historia humana, no se ha establecido, hasta ahora, una ciencia general de la imagen que pueda dar cuenta de esa unidad simbolica fundamental. Paralelamente a la historia del arte y a las disciplinas interesadas por los dispositivos tecnicos de produccion y de transmision de imagenes, la perspectiva antropologica permite poner de manifiesto determinadas correspondencias que, revelan afinidades desapercibidas entre las producciones iconicas mas antiguas del genero humano y aquellas a las que con demasiada ligereza se considera "nuevas".

Dans l''histoire humaine, la fabrication des images atteste une persistance et une continuité au moins égales à celles de la « question de soi », que l''homme n''a jamais cessé de se poser. Pourtant,

A pesar de la persistencia que la fabricación de imágenes ha demostrado a lo largo de la historia humana, no se ha establecido, hasta ahora, una ciencia general de la imagen que pueda dar cuenta de esa unidad simbolica fundamental. Paralelamente a la historia del arte y a las disciplinas interesadas por los dispositivos tecnicos de produccion y de transmision de imagenes, la perspectiva antropologica permite poner de manifiesto determinadas correspondencias que, revelan afinidades desapercibidas entre las producciones iconicas mas antiguas del genero humano y aquellas a las que con demasiada ligereza se considera "nuevas".

Con sus más de 300 ilustraciones y el anexo de fuentes escritas sobre el uso y el abuso de las imágenes, "Imagen y culto" constituye un libro imprescindible para comprender la posición de la imagen en Oriente y en Occidente, asi como la aparicion del arte en la incipiente Edad Moderna.La presente obra ofrece la primera historia coherente de la imagen sagrada en el cristianismo. Una historia que abarca 1200 años, desde las postrimerias de la Antiguedad, cuando los cristianos comenzaron a hacer uso de la imagen de culto pagana, hasta entonces mal vista, hasta los comienzos de la Edad Moderna, cuando la imagen de culto cristiana entro en crisis. Durante mas de un milenio, los iconos, las estatuas y las imagenes de altar se situaron en el centro del interes publico, desempeñaron funciones simbolicas en la historia social, dieron testimonio de la verdad de la religion y del rango de las instituciones, y no se libraron de la destruccion. Y no se puede olvidar que las imagenes de culto presentan una estetica propia, que el autor intenta reconstruir. Con sus mas de 300 ilustraciones y el anexo de fuentes escritas sobre el uso y el abuso de las imagenes, Imagen y culto constituye un libro imprescindible para comprender la posicion de la imagen en Oriente y en Occidente, asi como la aparicion del arte en la ...

La perspectiva fue una de las invenciones más importantes del Renacimiento. Con ella, el arte occidental experimentó el mayor viraje de toda su historia. La imagen en perspectiva es hoy omnipresente y ha sido exportada al mundo entero. Pero su dominio nos hace olvidar que en modo alguno reproduce nuestra vision natural. El mundo islamico conoce una mirada completamente distinta, que se expresa claramente en su arte. A diferencia de la imagen occidental, el arte islamico no esta ligado a ninguna posicion personal en el mundo y trata de aproximarse a algo que es en si irrepresentable. La invencion occidental de la imagen en perspectiva se debe, sin embargo, a un descubrimiento hecho en el mundo arabe ya en el siglo XI. Inmerso en una cultura sin imagenes, el matematico Alhacen concibio una teoria de la percepcion que creo las condiciones que hicieron posible la perspectiva pictorica occidental. Belting explica en que se distinguen Occidente y Oriente en su relacion con las imagenes, aunque una vez partieran ambos de la misma teoria. Pues en vez de reproducir el mundo, el arte arabe tuvo por tema la luz y su geometria.

La perspectiva fue una de las invenciones más importantes del Renacimiento. Con ella, el arte occidental experimentó el mayor viraje de toda su historia. La imagen en perspectiva es hoy omnipresente y ha sido exportada al mundo entero. Pero su dominio nos hace olvidar que en modo alguno reproduce nuestra vision natural.El mundo islamico conoce una mirada completamente distinta, que se expresa claramente en su arte. A diferencia de la imagen occidental, el arte islamico no esta ligado a ninguna posicion personal en el mundo y trata de aproximarse a algo que es en si irrepresentable.La invencion occidental de la imagen en perspectiva se debe, sin embargo, a un descubrimiento hecho en el mundo arabe ya en el siglo XI. Inmerso en una cultura sin imagenes, el matematico Alhacen concibio una teoria de la percepcion que creo las condiciones que hicieron posible la perspectiva pictorica occidental.Belting explica en que se distinguen Occidente y Oriente en su relacion con las imagenes, aunque una vez partieran ambos de la misma teoria. Pues en vez de reproducir el mundo, el arte arabe tuvo por tema la luz y su geometria.

El presente volumen conforma la primera historia del rostro, con un enfoque en el que se dan cita la Historia del arte, la Antropología, la Psicología o las Neurociencias, entre otras disciplinas. Una historia que comienza con las primeras mascaras de la Prehistoria y termina con los rostros que producen los medios digitales. En las mascaras teatrales y en la gestualidad de los actores, en el retrato europeo y en la fotografia, en el cine y en el arte actual, el lector podra descubrir los multiples intentos que se han hecho para apoderarse de ese rostro vivo, asi como su permanente frustracion, pues al final esa vida se resiste a toda norma de representacion e interpretacion.