Enmarcada en poco más de un quindenio (1960-1977), la obra de Mario Bava brilla en la historia del cine italiano debido a la personalísima magnificencia artística mediante la cual supo reconfigurar los parametros del genero fantastico y de terror, aportando una insolita sensualidad macabra y un envolvente barroquismo formal, y creando dos corrientes tan contrastadas como el "gotico all'italiana" y el "giallo". Obras maestras como "La mascara del demonio", "Seis mujeres para el asesino", "Terror en el espacio" y "Diabolik" fueron tan sumamente innovadoras y particulares que sin ellas serian impensables ramificaciones relevantes del cine fantastico moderno, y verifican a perpetuidad el extraordinario talento de un maestro del romanticismo negro filmico.Premiado historiador cinematografico y novelista, Carlos Aguilar desglosa tan singular caso mediante un ensayo que auna la cronica historico-biografica con la valoracion estetica, describiendo ademas el ingrato contexto industrial donde Mario Bava se desenvolvio esforzadamente.

Este libro pretende mostrar el encuentro entre bioética y cine con el trasfondo de un interés formativo, educativo. En los tres primeros capítulos del libro, el autor intenta responder a la pregunta ¿Cuáles son las razones para utilizar el cine en la formación en bioética? En el capítulo cuarto, Tomás Domingo, propone un método sencillo, cuyo objetivo es promover la deliberación mediante la narración, para que el uso del cine pueda ser productivo. En el quinto capítulo, aplica el método en una película muy significativa en el campo de la bioética: Wit (Amar la vida). Finalmente, en el último capítulo, ofrece una selección de películas distribuidas por bloques temáticos de bioética.

Creador de la gótica y oscura serie Batman, del cuento urbano-fantástico de Eduardo Manostijeras, o de la biografía del peor director de la historia del cine Ed Wood, Tim Burton es hoy por hoy una de las pocas personalidades de Hollywood que parece realizar el viejo sueño de la alianza entre arte e industria. De sus peliculas, que el define como "piezas con personajillos extraños" o "obras de personajes alternativas", habla con detalle en este libro, asi como de su crucial educacion en una tipica urbanizacion californiana, de su paso por los estudios Disney, y de sus peculiares intereses y referencias, sin las cuales se reconoce incapaz de abordar ningun proyecto. La dualidad, la libertad que se encuentra bajo las mascaras, la necesidad de recomponerse, el "costuron" de Catwoman, el rechazo de la literalidad y el gusto por dar la vuelta a los estereotipos expresivos son algunos de los temas tratados en las conversaciones recogidas en este volumen, que abarca desde los inicios de su carrera hasta Alicia en el Pais de las Maravillas e incluye ademas una serie abundante de fotografias y dibujos originales del director.

Desde que su mujer sufriera quemaduras en todo el cuerpo en un accidente de coche, el doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla. Doce años despues consigue cultivarla en su propio laboratorio, una piel sensible a las caricias, pero una autentica coraza contra todas las agresiones, tanto externas como internas, de las que es victima nuestro mayor organo. Para lograrlo ha utilizado las posibilidades que proporciona la terapia celular.Ademas de años de estudio y experimentacion, Robert necesitaba una cobaya humana, un complice y ningun escrupulo. Los escrupulos nunca fueron un problema, no formaban parte de su caracter. Marilia, la mujer que se ocupo de el desde el dia que nacio, es su complice mas fiel, nunca le fallara. Y respecto a la cobaya humana...aAl cabo del año desaparecen de sus casas decenas de jovenes de ambos sexos, en muchos casos por voluntad propia. Uno de estos jovenes acaba compartiendo con Robert y Marilia la esplendida mansion, El Cigarral. Y lo hace contra su voluntad...

Cinematografía Teoría Y Práctica Brown, B. El propósito de este libro no es solamente cubrir todos los conceptos básicos, los métodos y los aspectos técnicos de la cinematografía, sino también mejorar la comunicacion entre el director y el operador. Cualquier director que aspire a utilizar todas las herramientas del cine deberia conocer los conceptos desarrollados en la primera parte del libro, y ademas, seria conveniente tener una idea general de los aspectos tecnicos tratados en la segunda parte. El lector encontrara los siguientes temas: conceptos del cine; lenguaje de las opticas, iluminacion para pelicula digital y de alta definicion; exposicion; video y telecine; opticas y lentes; rodaje en alta definicion y video digital ; control de la imagen con filtros; procesos de blanqueo, etc.

Es uno de los géneros más subestimados, pero también uno de los más prolíficos, ricos y variados. Ha llovido mucho sobre el terreno del cine de terror desde que películas como El gabinete del doctor Caligari, El Golem o la emblemática Nosferatu, el vampiro vieran la luz para mostrarnos la oscuridad. Tanto, que es realmente difícil sacar una colección de favoritos sin tener la sensación de prescindir de infinidad de títulos imprescindibles. Este libro se centra en una etapa del género, la que abarca desde el estreno de La noche de los muertos vivientes hasta la actualidad, el llamado cine de terror moderno. No es un corte temporal caprichoso. Este libro parte de 1968, año del estreno de la película cumbre de George A. Romero, porque es la fecha en la que el género dio un vuelco, en la que los directores rompieron con los códigos del cine clásico y buscaron nuevas fórmulas para asustar al espectador. Es sólo una etapa de la larga vida del género, pero se trata de casi cuatro decenios extremadamente prolíficos, guiados por maestros como Tobe Hooper, John Carpenter y David Lynch y trufados de películas del calibre de La semilla del diablo, La matanza de Texas y El exorcista.

El autor bucea exhaustivamente en las biografías de dos mitos del cine, antes y después de su encuentro en la pantalla, combinando su anecdotario como personajes públicos con el análisis de sus más que interesantes trayectorias profesionales.

Más de cuarenta años de amistad cómplice avalan al crítico Tullio Kezich en la tarea de abordar desde la cercanía, a veces desde la indiscreta intimidad, la biografía de Fellini. Con rigor y una prosa agil combinada con una documentacion exhaustiva, Kezich da cuenta de la vida y la obra del maestro: desmiente innumerables leyendas que rodean su figura (muchas de ellas inventadas por el mismo: Federico era, al fin y al cabo, felliniano); revela facetas poco conocidas su gusto por las ciencias ocultas, sus devaneos con el psicoanalisis; arroja nueva luz sobre su relacion con las mujeres, con especial atencion y tacto a sus cincuenta años de monogamia a la italiana con la inolvidable Giulietta Masina; repasa las vicisitudes de la gestacion y el rodaje de todas sus peliculas hasta de proyectos que no llegaron a realizarse, asi como el aplauso o la incomprension con que fueron acogidas; y en ese recorrido que abarca tres cuartos de siglo, de 1920 a 1993, la mirada de Kezich se demora tambien en sus relaciones personales y profesionales con una nomina de otros grandes de la cultura que produce vertigo: de Rossellini a Antonioni, de Pasolini a Dino Buzzati, de Visconti a Mastroianni.Con afecto y admiracion explicitos, pero sin escamotear los claroscuros ni las contradicciones, Kezich ofrece multiples claves para entender la obra y a su autor en esta biografia considerada ya definitiva del director de La Strada y Amarcord. El Fellini que se despliega en estas paginas satiro y satirico, concupiscente y tierno, memorioso y olvidadizo, interesado y desprendido va mas alla del mito: el genio fue, tambien, un hombre de carne y hueso.

La obra de Sergio Leone entraña una simbiosis de referentes artísticos y formales tan singular e imaginativa que abrió un capítulo en el Séptimo Arte al reunir bajo una perspectiva propia cualidades estadounidenses, japonesas e italianas. Surgio asi una privativa valoracion del concepto "mestizaje cultural" en el cine europeo, tan solemne como ironica, a la par realista y abstracta, homogenea dentro de su heterogeneidad, extraordinaria desde cualquier punto de vista. Por añadidura, mediante solo siete largometrajes, entre los cuales los tres que revelasen a Clint Eastwood ("Por un puñado de dolares", "La muerte tenia un precio" y "El bueno, el feo y el malo") revolucionaron el "western". Premiado historiador cinematografico y novelista, Carlos Aguilar desglosa tan insolito caso enriqueciendo en todos los sentidos sus previos trabajos sobre Leone, en virtud de una gran diversidad de nuevos datos y hallazgos procedentes de distintas fuentes y paises.

Este libro trata sobre el nexo entre el mundo del tablero y el del cine a través del estudio de 25 películas representativas y de las partidas clave. Asimismo, se citan un centenar de figuras universales del juego ciencia (desde Anderssen y Staunton, hasta los controvertidos Fischer y Kasparov, o los talentosos Anand y Sirov), e igual número de films con secuencias o escenas de ajedrez dignas de ser conocidas por los aficionados y el público en general..También se nombran las principales figuras del séptimo arte que han destacado como jugadores de ajedrez: desde Charles Chaplin o James Dean, hasta Billy Wilder, pasando por Humphrey Bogart, Stanley Kubrick y Woody Allen de quienes conoceremos anécdotas y curiosidades relacionadas con ambas artes. Y para el lector que desconozca cómo se juega a este deporte intelectual, el autor incluye los rudimentos del ajedrez. El libro está ilustrado con 47 diagramas y un cuadernillo de fotografías significativas.

A principios de los años ochenta los estudios cinematográficos experimentaron un momento clave. Luego de los períodos "semiológico" y "narratológico", la mayoría de los autores siguió, de manera más o menos explicita, la linea del enfoque "estetico". ¿De que se trata esto? Si lo encaramos de manera clasica, de reunir una cantidad de estudios sobre el estilo de las obras y sobre la manera en que tal o cual cineasta contribuye al despliegue del arte cinematografico. Frente a esta pluralidad de interpretaciones sobre la estetica y sus intenciones, y la profusion de trabajos, esta obra lo examina intentando esclarecer la situacion y poniendo en evidencia tanto los logros como las perspectivas mas prometedoras de la disciplina.

A diferencia de cualquier otro cineasta en la historia de nuestro cine, Fernando Fernán-Gómez vivió en sus propias carnes la repercusión directa (o incluso formó parte) de prácticamente la totalidad de los ingredientes que habrian de dar a cierto cine español de los años cincuenta y sesenta su particularisima textura, su extremada, popular y virulenta crispacion esperpentica, de raiz sainetesca, que ejemplifican a la perfeccion peliculas tan extraordinarias como esquinadas por el Regimen como El mundo sigue (1963) o El extraño viaje (1964)."Si la historia politica de las ultimas decadas ha hecho creer a los jovenes que cualquier tiempo pasado fue peor, el hecho de olvidar el arte, la cultura y la diversion de esas epocas no tan lejanas no puede sino incrementar la ignorancia del publico, contribuir a una peligrosa indiferencia".

Recuperación de una joya inencontrable. Memorias del famoso hermano mudo, arpista y maestro de la pantomima, Harpo Marx."Ha llegado el momento para mí de echar a volar mi imaginación, tumbarme al sol, quitarme los zapatos y, por fin, hablar." Con estas palabras, Harpo Marx, el famoso hermano mudo, rompe su silencio en unas delirantes y conmovedoras memorias escritas con el inimitable sentido del humor de los hermanos Marx. Harpo relata en estas paginas su infancia en el Nueva York de principios de siglo, donde fue expulsado de la escuela y tuvo que aprender por si mismo; la historia de su estrambotica familia; la precariedad de los inicios de su carrera artistica, y el exito en los años dorados de Hollywood. Una lectura inolvidable.

Blake Snyder, uno de los guionistas de más exito de Hollywood, ofrece una pintura ágil, divertida y franca de la trastienda de la industria cinematográfica. ¡Salva al gato! hace referencia a una de sus infalibles teorias para lograr que las ideas resulten mas atractivas y cualquier guion mas satisfactorio y, sobre todo, susceptible de venderse. Pero, sobre todo, ¡Salva al gato! muestra las herramientas que todo guionista esta obligado a dominar si acaso quiere vender su trabajo.

Resultado de una larga conversación de cincuenta horas preparada sobre un cuestionario de quinientas preguntas, El cine según Hitchcock -aclaraba François Truffaut- es «un libro del que no me conside

Deslumbró a millones de personas como Gigi, Eliza Doolittle o Holly Golightly, pero para el fan que más la adoraba, su mejor papel fue el de madre. En este sentido homenaje, Sean Hepburn Ferrer ofrece una singular e intima vision de una de las estrellas mas brillantes de Hollywood. Un relato muy personal, acompañado por abundante material privado, como cuadros y dibujos hechos por la propia actriz, y una asombrosa recopilacion de casi trescientas fotografias, muchas ineditas y extraidas del album familiar. Sean nos presenta asi la esencia de su madre: un ser cuya elegancia, encanto y belleza solo fueron igualados por su inseguridad, y que uso su merecido reconocimiento en favor de los niños menos afortunados. Con esta excepcional biografia, Sean loa la historia y humanidad de su madre, y prosigue su caritativa labor donando los beneficios de este libro al Audrey Hepburn Children's Fund.

Hi trobem deu capítols, deu temes diferents interrelacionats: música; art i estètica; vegetarianisme i ecologisme; ciència i tecnologia; humanisme i evolució; esoterisme; espiritualitat, zen, mística i amor... Una part important del llibre parla sobre Spock i espiritualitat, els dos temes de més relleu en aquesta obra. Perquè l'autora veu Spock (el dels anys seixanta, l'autèntic i original) com l'ànima d'Star Trek, i la vida en la dimensió espiritual. Aquest llibre, doncs, és un viatge que ens porta de la ciència-ficció a l'espiritualitat, de la imaginació i la fantasia a la part més profunda de l'ànima, guiats per un dels personatges de ficció més carismàtics, misteriosos i futuristes de la història. L'autora ens diu: "Spock m'ha inspirat més enllà dels seus creadors gràcies a la seva màgia. És un personatge fascinant, una font d'inspiració il•limitada, un arquetip transformador. No fan falta paraules, enlluerna només amb la presència, manifesta dignitat i magnificència, misteriosament sense ego", i en aquest assaig tot això es compara amb el zen i l'ésser humà del futur. I l'autora afegeix: "Trobo punts en comú i semblances considerables entre Spock i jo; tants, que gràcies a aquestes coincidències he pogut oferir-vos aquest llibre".