Libros de directores de cine

Este libro reúne por escrito una serie de intervenciones públicas de la directora argentina Lucrecia Martel. A lo largo de diez conferencias y clases, dictadas entre 2009 y 2025 en instituciones y festivales de Argentina, España y Uruguay, transcriptas aqui por primera vez, Martel comparte los recursos que activan su cine y su particular relacion con el sonido, al tiempo que amplia su mirada sobre las tensiones historicas y actuales de la narrativa. Sus charlas proponen un recorrido libre por algunas preguntas inquietantes. ¿Como podemos involucrarnos sensiblemente con lo que sucede en nuestros territorios? ¿Como hacemos para recuperar el dialogo con quienes piensan diferente? ¿Que estrategias narrativas son deseables frente a la estandarizacion de los algoritmos y las plataformas? Sin ofrecer respuestas categoricas ni solemnes, Martel sugiere herramientas para ensayar colectivamente otras maneras de habitar el presente y el futuro. El libro, organizado en tres secciones, incluye tambien intercambios con el cineasta y escritor argentino Cesar Gonzalez, con la realizadora española Carla Simon y con la periodista Leila Guerriero, en los que aparecen contrapuntos en torno a la creacion artistica. De lo que se trata en todo momento es de conversar como forma de recomponer lo comunitario y construir un espacio posible para pensar con otros. "Un destino comun" no trata sobre sus peliculas, sino que parte de su practica cinematografica para proponer nuevas discusiones en el terreno cultural. En tiempos de discursos cerrados y gestos autoritarios previsibles, la voz de la directora de "La cienaga" y "Nuestra tierra" impacta por su franqueza y su gesto provocador, dispuesto a revisar los errores del pasado, afrontar la desazon del presente y alentar a las proximas generaciones a inventar lo que todavia no existe.

Amaia Arrazola vuelve a viajar a Japón a través de un homenaje a Hayao Miyazaki y Studio Ghibli. En Totoro y yo, la ilustradora Amaia Arrazola nos presenta una biografía ilustrada de Hayao Miyazaki,

El diario de trabajo del gran director ruso en su tarea como creador cinematográfico: el guion, los actores, las tomas, el montaje, la música.

***NUEVA EDICIÓN AMPLIADA*** «Me inspiró y me hizo entender que hasta un genio como Lynch necesita la meditación para mantenerse feliz y seguir creando.»Rosalía «Una delicia inesperada […] Abre la

David Lynch realiza una original incursión en el género biográfico. Un libro magnético y particular. Espacio para soñar ofrece una mirada insólita a la vida personal y creativa del cineasta David Lynch, a traves de sus propias palabras y las de sus colegas mas proximos, amigos y parientes. En este libro singular, a caballo entre la biografia y las memorias, David Lynch se sincera por primera vez acerca de una vida dedicada a perseguir un imaginario unico, deteniendose en las penurias y las luchas que soporto para llevar a buen puerto sus proyectos heterodoxos. Las reflexiones de Lynch --liricas, intimas y sin tapujos-- parten, capitulo tras capitulo, de las secciones biograficas que aporta su estrecha colaboradora Kristine McKenna, sustentadas en mas de cien entrevistas ineditas con ex mujeres sorprendentemente francas, miembros de su familia, actores, agentes, musicos y colegas en todo tipo de disciplinas, cada uno con su propia version de lo ocurrido. Espacio para soñar es un libro llamado a no perecer jamas, un pase exclusivo a las bambalinas de la vida y la mente de uno de los artistas mas enigmaticos y sustancialmente originales de nuestro tiempo.La critica ha dicho...Otra muestra mas de su alma de prestidigitador e ilusionista. Gregorio Belinchon, El Pais Lynch es eso: un desafio a cualquier convencion. De una pelicula de Lynch sales viendo tres soles y cuatro lunas. [] Se narra a la oscuridad. La oscuridad de las vidas, pero con fe en esas mismas vidas. Buenas noches, David Lynch. Eras el mejor. Manuel VilasSi esperaban que la biografia de David Lynch fuese como cualquier otra, es que nunca han visto una de sus peliculas. Un libro fascinante.The New York Times Espacio para soñar bien podria ser el evangelio segun David Lynch. Aqui hay infinidad de informaciones ineditas incluso para los mas fanaticos. Y todoesta contado con el formidable encanto del cineasta, una mezcla de entusiasmo juvenil y sabidura cosmica.The Washington Post Las memorias de David Lynch iluminan los origenes de su arte. El humor y las excentricidades de sus recuerdos y observaciones son uno de los innegables atractivos de este libro.The EconomistLynch es todo un maestro para los locos perversos e inquietantes, y tambien para los locos del monton.The Sunday Times Un libro gozosamente fuera de lo convencional. Lynch escribe como habla.Es plana y llanamente directo, alegremente profano y se entusiasma repentinamente con lo mas inesperado.The Big Issue Descubrimos o redescubrimos aspectos singulares de su singular personalidad, todo ello desde una perspectiva honesta, algo excentrica y tambien a ratos divertida y calida. [...] A medio camino entre la biografiay las memorias, es un documento esencial para comprender mejor su a veces incomprensible universo.Fotogramas Para los que aman el delirio cinematografico lynchiano. Espacio para soñar acaba por convertirse en un artefacto biografico curioso e inevitablemente extraño.Zenda Libros

El nombre de Alfred Hitchcock es sinónimo de suspense, lo que equivale a decir de suspense magistral, escalofriante, emocionante, espeluznante, atroz, alucinante. Con triunfos como Rebeca, Vértigo (o De entre los muertos), La ventana indiscreta y Psicosis, Hitchcock (1899-1980) creo un nuevo concepto cinematografico de la intriga y el miedo valiendose de un ritmo meticuloso, la sutileza y la sugestion. Esta completa guia repasa la vida y la carrera de Hitchcock desde sus primeras peliculas mudas hasta su ultima obra en 1976, La trama. Actualizado con nuevas imagenes, el libro combina entradas detalladas de cada una de los 53 largometrajes de Hitchcock, un ensayo incisivo que arroja luz sobre sus metodos para infundir miedo, fotografias del maestro trabajando y una lista ilustrada de todos sus cameos. El sueño de cualquier aficionado al cine.

El universo cinematográfico del extraordinario actor, director, guionista y productor, el último gran mito de Hollywood.Clint Eastwood representa, a la vez, el Hollywood clásico y una presencia como director totalmente moderna, sin concesiones ni prejuicios. Ninguna figura de la industria opera con tanta libertad al margen de las restricciones de la presion comercial. Y, sin embargo (o tal vez por eso mismo), consigue crear un exito tras otro. Separar al actor del director es casi imposible. Estan intimamente relacionados, se polinizan mutuamente, pero en la segunda mitad de su carrera ha llegado a ser considerado uno de los artistas mas grandes del cine de todos los tiempos. Aunque este libro nos conecta con su trabajo como actor y con los que han influido en el, tambien celebra su identidad como uno de los mejores directores del medio. No es una retrospectiva, es una panoramica.

En 1959, hace dos tercios de siglo, Ingmar Bergman proclamaba en uno de sus textos más célebres, comentados y estudiados: «Yo soy cineasta, no escritor, el cine es mi medio de expresión, no la palabr

Este volumen, Escritos sobre cine. Jean-Luc Godard, abre la colección de los escritos de Miguel Marías sobre cine. En este primer volumen se recogen todos los textos escritos por Marías acerca del autor frances, desde 1966 hasta la actualidad. El volumen es fruto de una intensa labor de investigacion en revistas, archivos y publicaciones que han dado como fruto la localizacion de mas de setenta textos, de muy distinta longitud, acerca del director galo. Jean-Luc Godard desde Alphaville, cuyo visionado dio lugar a uno de sus primeros escritos, Miguel Marias ha seguido, a lo largo de su vida, la aparicion de las peliculas de Godard. Reflexionando sobre ellas, recapitulando lo que llevaba ofrecido, comunicando la pasion y el asombro que en el despertaban. Esta compilacion de textos hechos a lo largo de seis decadas nos acerca a un artista unico, complejo, inagotable, reflexivo, apasionado y apasionante, innovador, inventivo, desconcertante. Godard.

Ingmar Bergman es un autor cuya filmografía ha sido analizada y diseccionada hasta el hartazgo. No obstante, la prevalencia de aspectos visuales, estructurales o estilísticos en los trabajos realizados ha copado el mundo editorial, sin que la verdadera esencia de Bergman haya sido desvelada. Porque, aunque era director, tambien fue guionista y, pese a que el mismo renegase de su talento como escritor, su mayor afan era el de ser considerado un intelectual de primer orden como August Strindberg. Ingmar Bergman. El cine de las cicatrices opera a la inversa que la totalidad de la bibliografia que gira en torno al director sueco, analizando los dialogos de sus peliculas respecto a las tematicas que le obsesionaban como persona: la religion, los actores, la violencia, la sexualidad, la trascendencia, la muerte, la enfermedad mental y la familia. Cada una de sus cicatrices fue trasladada a su filmografia de manera ineluctable, lo que resulto en un corpus cinematografico extraordinariamente rico y susceptible de ser analizado desde la propia biografia y devenir del director. Tras la lectura de este volumen, se entendera que las filias y fobias de Bergman marcaron su carrera como autor cinematografico, siendo facil rastrear su personalidad en cada titulo, lo que revela una obra completamente intima y fascinante.

* Inspirado en la inconfundible visión del director Wes Anderson, este libro está lleno de imágenes evocadoras y análisis detallados de la extraordinaria filmografía del cineasta. * Una guía única p

Resultado de una larga conversación de cincuenta horas preparada sobre un cuestionario de quinientas preguntas, El cine según Hitchcock -aclaraba François Truffaut- es «un libro del que no me conside

La vida y el mundo creativo del gran cineasta, contados a traves de sus películasEste libro nos invita a adentrarnos en el apasionante mundo de la creación artística, desde ese lugar privado y recóndito, donde se ocultan los fantasmas personales que originan con tanta frecuencia las ideas y emociones mas intensas, hasta el barullo de un plato, donde, ante decenas de personas, bajo la luz de los focos, con la camara en accion, esos fantasmas empiezan a obedecer a un orden invisible, a encarnarse en una historia que, gracias al arte, pasara a ser nuestra. Bergman no duda en revelar en estas paginas sus apuntes de trabajo, notas y diarios de sus rodajes y montajes teatrales, asi como los recuerdos y las obsesiones que pueblan su cinematografia. Imagenes es, en suma, un fascinante viaje por la memoria de un creador para quien el arte, la obra y la vida fueron siempre una misma y unica cosa.

Un recorrido fílmico a través de la vida y la obra del cineasta de culto más atrevido e innovador del cine actual.EL EXPLOSIVO ESTILO CINEMATOGRÁFICO DE QUENTIN TARANTINO LO HA CONVERTIDO EN EL DIRECTOR MAS CELEBRE DE SU GENERACION. DURANTE LOS ULTIMOS TREINTA AÑOS, CON NUEVE EXTRAORDINARIAS PELICULAS, HA GENERADO UN SEGUIMIENTO DE CULTO COMO NINGUN OTRO.A traves de un texto informado y profundo escrito por el reconocido periodista cinematografico Ian Nathan, este libro examina la totalidad de la obra de Quentin Tarantino, incluyendo sus primeros trabajos como guionista enAmor a quemarropa yAsesinos natos, su debut como director enReservoir Dogs y la pelicula que definio su carrera,Pulp Fiction, asi como sus iconicas peliculasKill Bill Volumenes 1 y 2,Malditos bastardos,Django desencadenado y su ultima epopeya,Erase una vez enHollywood.Repleto de impresionantes fotografias, tanto en el set como detras de las camaras, esta obra explora la genesis de un estilo unico, aportando informacion sobre sus inspiraciones, sus referentes y sus frecuentes colaboraciones con sus actores favoritos y todo lo que ha cimentado su estatus como el director mas atrevido e innovador del cine.

Audrey Hepburn fue –y sigue siendo– una de las estrellas más icónicas que ha dado Hollywood. Sin embargo, la imagen que muchos conservamos de ella se aparta bastante de la realidad. En "Quinta Avenid

El legendario —e incombustible a sus 97 años— Mel Brooks resiste incólume y sigue marcando la pauta en la comedia televisiva, cinematográfica y teatral. Ahora, por primera vez, este grafómano y simpa

Basilio Martín Patino (Lumbrales, Salamanca, 29 de octubre de 1930-Madrid, 13 de agosto de 2017) estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Salamanca, donde fundó el Cine Club Universitario. A traves de su cine puso en jaque a la censura franquista con sus revisiones sobre la Guerra Civil. "Nueve cartas a Berta" (1966) ha sido definida como la pelicula mas moderna y mas "nouvelle vague" del cine español, y "Canciones para despues de una guerra" (1971), como la pelicula que Carrero Blanco hubiera querido que jamas hubiera existido. Galardones, premios y homenajes no lograron matizar la realidad y la soledad de su cine, una trayectoria plagada de desencuentros y un injusto y desesperado aislamiento del que fue objeto y que, sin embargo, no logro ni desactivarle ni entristecerle. El cine de Martin Patino es bello, independiente, lleno de humor y de ideales libertarios de los que jamas claudico.

En Las doce vidas de Alfred Hitchcock, Edward White explora el fenómeno de Hitchcock a partir de doce aspectos de la vida del genial director, con el fin de proporcionar una biografía enriquecida, no lineal pero dotada de sentidos y conexiones hasta ahora inexplorados.Los doce capitulos del libro iluminan diferentes aspectos de la vida y obra de Hitchcock: el niño, el amante de los asesinatos, el autor genial pero desconsiderado con los colaboradores, el mujeriego, el gloton, el seductor, el padre de familia, el voyeur, el anfitrion, el pionero creativo, el pertinaz londinense, el creyente. Cada uno de estos angulos revela algo fundamental sobre el hombre que fue y la criatura mitologica en la que se ha convertido, presentando no solo la trayectoria vital de Hitchcock, sino tambien las diversas versiones que proyecto de si mismo hasta convertirse en un icono cultural.Desde los primeros trabajos de Hitchcock en Inglaterra hasta sus peliculas mas celebres en Hollywood, White analiza con humor la obra de Hitchcock y ofrece nuevas lecturas, conectando distintos momentos de forma inteligente e iluminadora. Tambien profundiza en las complicadas relaciones de Hitchcock con las mujeres, no solo Grace Kelly y Tippi Hedren, sino tambien con su audiencia femenina, asi como con los mejores actores de la epoca, como Cary Grant y Paul Newman, y escribe de manera conmovedora sobre la devocion de Hitchcock por su esposa y compañera de toda la vida, Alma, quien hizo vitales contribuciones a numerosas peliculas clasicas del cineasta. En ultima instancia, esta singular biografia de Edward White ilumina una verdad vital: Hitchcock era mas que un titan de Hollywood; fue el artista moderno definitivo que dio un giro a la historia de la cultura, eliminando la diferencias entre arte y diversion, por lo que su importancia va mucho mas alla de los confines del cine.

For the 10th anniversary of David Lynch's bestselling reflection on meditation and creativity, this new edition features interviews with Paul McCartney and Ringo Starr. When it first appeared in 2006, David Lynch's Catching the Big Fish was celebrated for being "as close as Lynch will ever come to an interior shot of his famously weird mind" (Rocky Mountain News) Now for the bestseller's 10th anniversary, Lynch dives deeper into the creative process and the benefits of Transcendental Meditation with the addition of his exclusive q-and-a interviews with Paul McCartney and Ringo Starr. The musicians open up to Lynch about their artistry, history, and the benefits they have experienced, artistically and personally, from their decades-long practice of Transcendental Meditation -- a technique that they and their fellow Beatles helped popularize in the 1960s. Catching the Big Fish is a revelation for all want to understand Lynch's personal vision. And it is equally compelling for any who wonder how they can nurture their own creativity.

Nacido en Brooklyn en 1935, Woody Allen empezó a trabajar en el mundo del espectáculo a los dieciséis años escribiendo chistes para las columnas dedicadas a Broadway de distintos periódicos. Siguió con guiones para radio, television y cine, asi como con obras de teatro y articulos para The New Yorker. Finalmente, dejo la soledad del despacho del escritor para convertirse, primero, en comediante de locales nocturnos y, posteriormente, en un cineasta mundialmente celebre. Desde las casi seis decadas que lleva haciendo cine, ha escrito y dirigido cincuenta peliculas, protagonizando muchas de ellas. Ha recibido numerosos galardones nacionales e internacionales, se han erigido estatuas en su honor (lo que el jamas comprendera) y su obra cinematografica se estudia en escuelas y universidades de todo el mundo. En A proposito de nada, Allen nos relata sus primeros matrimonios: el primero con una novia de su adolescencia y luego con la maravillosamente divertida Louise Lasser, a quien es evidente que todavia adora. Tambien escribe sobre su romance con Diane Keaton, con quien mantiene una prolongada amistad. Y explica su relacion personal y profesional con Mia Farrow, con quien realizo varias peliculas ahora clasicas, y que termino con una separacion por la que la prensa sensacionalista aun no le ha dado suficientemente las gracias. El afirma que fue el primer sorprendido cuando, a sus cincuenta y seis años, inicio una relacion con Soon-Yi Previn, que entonces tenia veintiuno, y que los condujo a un romance dramatico y apasionado y a un matrimonio feliz que dura ya casi veinticinco años.En un texto a menudo hilarante, haciendo gala de una franqueza sin limites, lleno de creativas intuiciones y de bastante perplejidad, un icono americano cuenta su historia, aunque nadie se lo haya pedido.